蔡品，入選臺展第2、3回。
漫畫／KC
一片樹葉，維管束植物的重要營養器官。從生長到凋零為止，花費的時間從數十天、數年到數百年都有。許多人們窮盡畢生心思，只為了多了解他們一些。想看看他們型態、生長環境，還有能夠啟迪人們視野的感動。
島嶼台灣，擁有橫跨由低至高海拔的繁多動植物種類，我們從什麼時候開始認識他們的呢？從進入航海時代開始，這些物種便吸引許多學者的目光。他們旅居島嶼、採集、製作標本，為其分類和命名。同時，在尚未出現攝影技術的時代裡，科學家、畫家也畫下他們的姿態，用以紀錄、收藏和傳遞。這些描繪自然的彩筆，拓展了人們的視野，無論細微、廣袤，生命的姿態，被保存下來了。
台灣博物館長洪世佑曾在《繪自然》一書中提及：「繪圖可以超越時間、種族、語言的隔閡，也能以最直觀的方式打開人們的視野。」１
歷經日治初期許多學者、畫家的鋪陳。時代的演進，到了1930年代，臺灣的科學和美學的互映，在各種作品裡都已經發展成熟。如同畫家蔡品及科學繪圖家王仁禮的作品，都是歷經世代傳承而來。蔡品曾師承鄉原古統，赴東京女子美術學校；王仁禮則承接自植物學者早田文藏、佐佐木舜一、金平亮三等學術研究的基礎，曾赴東京川端畫學校進修２。他們作品的對話，富含真實及生命動態，也確實超越了時間，直到今日仍能感受到其中魅力。
共計十六屆的台府展，在東洋畫部的作品中，花鳥題材或許也因為這種可描述生命動態的美，始終得到畫家的青睞。紛紛以天然礦物粉末為主的顏料，畫的內容也是生意盎然的動植物。取材於自然，敷彩呈現自然。在畫作之中細述各種細節。
特別的是，蔡品更進一步，在題名的選擇，她不直接使用植物名，而使用描述環境氛圍的《朝露》、《初夏》。在畫面上對植物型態細膩描寫，輔以空氣裡略帶水氣的氛圍。如同從植物的視角，去回應周遭環境帶來的感受。如此，將我們的視野延伸，一轉身就好像能夠走入會被露水潤濕褲管的那一片草綠之中。
蔡品，《蓼》，1928。 來源：第二回臺展圖錄
王仁禮，《葵蘭》，1935。 來源：開放博物館
她的細膩，或許和她的成長經歷有所關連。蔡品，出生於明治三十七年（1904年）３的新竹街南門外，其父蔡煌４５在新竹地方人際網絡裡著墨頗深，諸如斷髮會、廟宇建醮或是地方協議會都能見到他的名字。
也許在這樣人來人往環境裡，品嚐過人際細膩而成長的蔡品。另一方面，也在學校裡吸收著新式教育中帶來的各種知識。當她在就讀臺北第三高女時，學校課程中，包含禮儀、家事等培養女子品德的內容，傳授理科、歷史、地理等近代知識，以及足球、弓道、登山等身體鍛鍊６。一如當時的公學校（相似於小學教育），即已開始教授包含扶桑花、香蕉、蜜柑、龍眼、樟樹等台灣植物物種介紹。在高等女學校的課程裡，無論生物科或其他課程，還能參與理科實驗、田野調查、島內旅行、標本製作等，更具有挑戰及知識實踐的課程內容。
在這種種背景之中，在1928年、1929年，蔡品交出了入選台展，兼顧了寫實、關係及美感的三幅作品。《朝露》中霧氣未散，輕撫葉上纖毛留下露水；《蓼》各葉捲曲似將養分集中，讓中央的枝葉強勁深沈，繁衍生命的花穗撐向天空；《初夏》裡的罌粟花喧鬧繽紛，直向初夏陽光，表現出各種姿態的美。
蔡品，《露けき朝（朝露）》，1928。畫中霧氣未散，仍輕撫葉上纖毛留下露水。 來源：第二回臺展圖錄
《初夏》，1929。畫裡的罌粟花喧鬧繽紛，表現出花朵各階段的美。 來源：第三回臺展圖錄
直到了90年後的今天，作品裡的畫面，仍然能讓我們聯想起曾經造訪過的某處田野。在那裡，或許我們也曾蹲下身子、鋪上地墊，細細地觀察葉子，品味生命以及孕育這些生命的島嶼。
註釋
１ 〈比攝影還真實 「科學繪圖」一筆一畫探索世界 《繪自然》特展珍貴原稿大公開〉，環境資訊中心網站。
２ 〈臺灣籍植物繪圖的先驅〉，國立臺灣博物館 National Taiwan Museum臉書粉絲專頁。
３ 童勝男監修，張永堂總編纂，《新竹市志‧卷八‧藝文志》（新竹市：新竹市政府，1997），頁206。
４ 〈新竹城隍酬神磋商會〉，漢文臺灣日日新報，一版，昭和二年（1927年）12月20日夕刊。
５ 〈三女士負笈東都〉，漢文臺灣日日新報，四版，昭和二年（1927年）3月29日。
６ 卓姿均，〈日治時期臺灣高等女學校〉，台灣學通訊，94期。
參考資料
童勝男監修，張永堂總編纂，《新竹市志‧卷八‧藝文志》（新竹市：新竹市政府，1997）。
高永隆著，〈解構台灣膠彩畫─透視礦物顏料、動物膠的美麗與虛幻〉（台中：國立臺灣美術館，2011）
李進發著，〈日據時期台灣東洋畫發展的風格特質〉（台中：國立臺灣美術館，2011）
作者／黃博鈞
磚木取夥故事劇場編導
本文由陳澄波文化基金會提供，原刊載於「名單之後：臺府展史料庫」。
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