回顧臺漫2018,有新舊世代的承先啟後,也可看到作品IP開枝散葉、跨界到各個角落,更有政府政策加持,注入資源,對長久低靡的臺漫產業而言,可說帶來了一道曙光。
承載經典,紙本不死:《CCC》好評復刊、BL浮上檯面
首先談談今年臺灣漫畫出版的概況。
單行本的發行依循著各家出版社以往的重點項目,例如東立出版社一直是少女漫畫與少年漫畫並重(不過少女漫畫若是加上BL類別的話,恐怕就比少年漫畫來得多了);尖端出版社和長鴻出版社則以少女漫畫類別為主打;而愛尼曼數位科技出版其網路平臺「日更計劃」的作品,以奇幻類別為主,延續去年成績,有著穩定的發展。
值得一提的是,近來常常可見少女漫畫家跨足BL創作,例如東立的BL電子雜誌《Touch+》就有原少女畫家投入BL創作,其中李崇萍的第一本BL單行本《FEVER熱病》也於今年度發行。
此外,以少女漫畫行走江湖多年的黃佳莉,今年也默默地以筆名「廣下嘉」發表BL單行本《陌生人》(黃佳莉特別同意在此文正式公開身分,不知是否早已有讀者猜出來了呢?),黃佳莉曾表示:其實BL才是她開始畫漫畫的初衷啊!黃佳莉同時也是早期臺灣同人創作的前輩(人稱「地平線」的變態組長,可參考《CCC創作集》第6號同人特輯)。
而今年度也有同人場出身的作者發行商業BL單行本,如小黑豹和嵐星人。再加上近幾年來累積的結果,可見BL類別在臺灣,已經從過去只能默默以同人誌的形式流通,到現在逐漸浮上檯面,被商業出版社視為漫畫市場的主要分類之一。
《陌生人》/尖端出版提供
在漫畫雜誌方面,儘管紙本漫畫市場依舊受到數位化與整體經濟低靡的影響,但文化部大力支持的《CCC創作集》,得以在2017年末復刊,並於2018年2月正式發行復刊創刊號。在紙本漫畫雜誌幾乎已經絕跡的市場上,《CCC創作集》的復刊令忠實讀者們感到相當振奮,它除了轉譯知識性資料,並提供漫畫家更多創作舞臺外,《CCC創作集》復刊後的走向也更加著眼於推廣臺灣漫畫產業。
然而,發行紙本漫畫雜誌仍是相當艱辛的。目前臺灣市面上定期出刊的紙本雜誌,僅存《CCC創作集》及東立的《寶島少年》。尖端出版社的《夢夢少女漫畫月刊》曾經是近幾年來臺灣唯一紙本發行的少女漫畫雜誌,然而在長期虧損不堪負荷的情況下,《夢夢》於2018年11月正式告別讀者。儘管現在許多漫畫作品依然可以在線上平臺連載,但紙本雜誌仍具有特殊性,特別是對於缺乏線上付費管道的未成年讀者,或是沒有數位閱讀習慣的讀者而言,紙本雜誌是最容易獲取資訊與便利閱讀的途徑。
《夢夢少女漫畫月刊》/尖端出版提供
數位閱讀,停不下來:細數網路平臺與那些條漫轉紙本的出版品
不可諱言,數位閱讀的確是無法阻擋的時代趨勢。目前臺灣讀者習慣閱讀數位漫畫的方式大概分為三種:一是使用手機條漫格式的電子平臺,即comico和LINE Webtoon;其二是閱讀提供傳統單頁多畫格「頁漫」的電子平臺,例如愛尼曼的「日更計劃」或個別出版社的網頁平臺,包括東立漫遊網、尖端漫畫之星Comic Star等;其三就是盜版掃描的網路平臺了。
採用手機條漫格式的comico和LINEWebtoon,是屬於外國公司的多語言平臺,其中收錄一定比例臺灣漫畫家的作品,像是comico近期排行榜上常見的《復仇要冷冷端上》(作者:左久樂)、《W》(黃色書刊)、《魔咒之吻》(盧米恩)以及LINE Webtoon的《微不幸劇場》(微疼)。而這些平臺則以不同方式經營這些作品IP,例如改編成動畫或製作手機遊戲、貼圖等。
在這些網路平臺連載的漫畫家,也紛紛將條漫作品重新修改為頁漫,各自在不同出版社發行單行本。今年這樣的例子就很多,如原動力文化出版米奇鰻的《台北不來悔3》、艾兒莎、文信和馬克合作的《從雲端開始愛》、或是洪元建的《宅男打籃球》等。
除此之外,其他出版社也有不少條漫或網路圖文轉紙本的作品於今年發行,例如時報出版Moonsia(夢西亞)的《未曾聽聞海潮之聲》、台灣東販則出版了RIVER的《難道長得不帥就只能當個好人嗎?》以及遠流出版Nikumon的《醫生哪有這麼萌2》等等。
《台北不來悔3》/ 原動力文化提供
《醫生哪有這麼萌2》/ 遠流出版提供
商業收益,能吃嗎?:紀實漫吹熱帶季風,獨立漫畫做功德
相對於上述較具市場考量的商業漫畫,獨立漫畫或是同人漫畫的創作,在今年度也一樣有重要發展。
首先談談獨立漫畫。慢工出版社的《熱帶季風2》延續前一本《熱帶季風》,集結多位各具個人風格的漫畫家,以及熟知東南亞的各界專家,以紀實漫畫的方式,忠實地呈現東南亞常民生活與當地文化,再加上限量的精緻手工印刷裝訂,讓此書成為今年獨立漫畫出版的矚目焦點。總編輯黃珮珊並獲得今年金漫獎「漫畫編輯獎」。
《熱帶季風2》/慢工出版社提供
就算是考量市場的商業出版社,在漫畫經營上都已經困難重重了,更何況是獨立漫畫出版,是否能長期經營都讓人相當擔憂(根本是在做慈善事業吧)!然而,就內容而言,紀實漫畫具有其重要性,就跟紀錄片一樣,有些事情的面貌,需要靠各種媒介去紀錄保存下來,讓更多人有機會認識、了解,而漫畫就是一個非常親民的媒介。
除了紀實漫畫之外,暫且不去考量商業收益,但在知識和藝術上具有重要性的漫畫出版,也包括了原動力文化在12月剛出版的《佛祖傳》,作者是臺灣早期武俠漫畫大師、也是第8屆(2017年)金漫獎特別貢獻獎得主許貿淞(許松山)。許貿淞在中年之後開始鑽研佛法,以朱砂畫神佛,並耗費十年之久,以細膩筆觸描述佛陀釋迦摩尼的故事,終於在今年出版此封筆之作。
此外,同樣是臺灣早期武俠漫畫的大師葉宏甲,其家喻戶曉的《諸葛四郎》系列,也由童年漫畫出版社在去年底和今年春天陸續出版兩套復刻版,喚起老漫畫迷的回憶。
《佛祖傳》/原動力文化提供
志同道合,出自己的本:原創場邁入第九屆、非典型專家守護冷門嗜好
臺灣的漫畫除了商業出版之外,同人創作也是必須一提的。同人創作是指一群志同道合的人們聚集起來進行創作,並在同好之間分享,其創作格式可以是文字、插圖、漫畫,也可以是音樂或影片等多媒體,而漫畫則是現今最常見的形式。
儘管大多數人對同人創作的印象是二次創作(也就是把熱門漫畫的角色拿來重新詮釋),但事實上還是有不少原創「同人誌」或「個人誌」在同人場上流通,這些原創作品就是臺灣作者自製的漫畫,因此同人販售會可說是孕育大量臺灣原創漫畫的重要舞臺之一。
同人販售會(同人場)一直以來,就是給無論職業或業餘的漫畫創作者一個自由發揮的場域。在綜合性同人場中,通常都有一定數量的原創同人誌發表,不過以「原創Only」為主題的,目前在臺灣也只有2011年起開辦的「Comic Nova」。今年Comic Nova來到第九屆,正式更名為「臺灣原創嘉年華」,並新增了「非典型專家博覽會」項目,進一步鼓勵更多元的資料整理、轉譯、評論等原創內容的本本(同人誌)產出。
非典型專家博覽會
來自政府的金援:首設漫畫輔導金,啟動漫畫基地
近年來,政府也不斷地以各種獎助和硬體建設,來展現國家對臺灣漫畫發展的重視。文化部除了每年以金漫獎鼓勵年度傑出的漫畫創作之外,今年首次設置「原創漫畫內容開發與跨業發展與行銷」補助計畫,簡稱「漫畫輔導金」,提供補助金給予漫畫創作者(個人)或漫畫相關單位(團體),支持臺灣的漫畫創作與跨域合作。
同時,文化部「臺灣漫畫基地」也於今年正式啟動軟體部分的營運,包括舉辦多場創作者與業界的媒合會,以及漫畫特展,如6月於華山小客廳舉辦早期武俠漫畫展「臺漫時光機--畫武談俠」,以及11月在位於華陰街的漫畫基地本址所展出的「金漫獎特展--撼動」。漫畫基地預計於明年初正式開幕,冀望成為扶植臺灣漫畫產業的重要基地,以及漫畫創作者們的創作據點,使創作者能在此取得資源與支持。
「金漫獎特展--撼動」/臺灣漫畫基地提供
視覺效果、互動體驗:從鄭問到咎井淳,眉角眾多的漫畫展覽
提到漫畫展覽,當然不可遺漏今年臺漫的年度盛事之一--「鄭問故宮大展」。曾被日本漫畫界喻為「亞洲至寶」的鄭問,於2017年3月不幸因心肌梗塞過世,他在漫畫藝術創作上的卓越表現引起各界重視,並獲蔡英文總統授予褒揚令。
鄭問成為首位在故宮展出的漫畫家,展覽中有兩百多幅原稿,展現出其令人讚嘆的精緻畫工、以及跳脫傳統使用多元媒材的創意。
「鄭問故宮大展」/照片提供:王佩廸
除此之外,今年的臺漫展覽還有相當多場,包括中華文化總會的《LocalHero 閃到你》,展出阿推、邱若龍和韋宗成筆下的臺漫英雄角色(分別為超人巴力入、莫那・魯道以及媽祖林默娘);旅美漫畫家咎井淳首次在臺灣舉辦個人創作展;漫畫家小雪(寶寶媽)在忠孝復興地下道藝文廊與信義行政中心舉辦《寶寶來了2.0》展覽;目色出版社為已故漫畫家陳弘耀安排在臺北市立圖書館啟明分館的《西遊,玩什麼》特展;以及,由臺北市漫畫工會所舉辦、集結多位臺灣漫畫家及插畫家、以臺灣美食為主題的「第二屆臺灣漫畫節」。
《寶寶來了2.0》展覽/照片提供:小雪
《LocalHero 閃到你》展覽/照片提供:王佩迪
儘管這些大大小小的漫畫展(或許還有很多未能提及),規模大小和參觀人數可能都不太一樣,但藉由「展覽」的形式,以顯著視覺效果和互動體驗,甚至利用周邊紀念品來包裝行銷,能夠讓觀展群眾進一步對漫畫作品或漫畫家產生興趣與了解,使漫畫產生更多經濟效益,成為近年來政府不斷強調的跨界發展運用方向之一。
不過,漫畫是一種說故事的媒介,且強調的是一種個人化的閱讀經驗,因此,以展覽方式呈現仍可能有所侷限。例如,若僅展出原稿或單幅畫作,往往只能表現出作者繪畫與構圖技巧,容易忽略畫格安排,以及頁與頁之間的連貫性與敘事性,而這正是傳統漫畫的特色。
此外,今日的展覽策畫,往往必須具有衝擊性的視覺效果才能吸引人群,例如設置作為到此一遊的「打卡熱點」、透過AR/VR等科技更能達到極佳效果。然而,展覽是否能傳達漫畫作品的敘事特色(如分鏡)、凸顯漫畫作品所表現的意義與內涵、展現漫畫的社會文化影響力等?這些也是觀展群眾在瀏覽、參觀時可以留意的重點。
臺漫IP,跨界合作:《北城》、《用九》影視化,默娘活躍代言多
臺灣漫畫不像日本的漫畫產業,可以結合動畫或電玩而達到更大的經濟效益,最主要原因是臺灣並沒有如此完整且健全的產業結構,光是談動畫製作就是臺灣遠不及之處。
曾經是「動畫代工王國」的臺灣,如今不僅動畫代工駐點幾乎都已外移,本土動畫幾十年來更是幾乎停滯,偶爾才出現一部作品(還不一定有票房)。不過,今年臺灣難得地一連推出三部本土動畫作品,包括年初的《小貓巴克禮》、《幸福路上》以及後半年的《重甲機神Baryon》。其中《幸福路上》不僅橫掃各大國際動畫獎項,並獲得今年金馬獎最佳動畫獎。
然而,很顯然臺灣動畫和漫畫產業之間,幾乎沒有交集,主要還是因為動畫製作的成本令人望之卻步吧。比起動畫,漫畫作品改編為真人影片的可能性相對較高。在政府大力推動支持,以及業界高度的投資意願下,近來有許多作品都已陸續開始進行影視化。其中包括AKRU以日治時期臺北城為背景的奇幻故事《北城百畫帖》,製作團隊將其改編為真人化影片,除了仔細考據歷史文物之外,還利用數位科技還原早期舊建築,並製造奇幻元素特效,於今年11月金漫獎活動中發表了17分鐘的前導影片。
《北城百畫帖》影視化的前導片/照片提供:肯特動畫
漫畫影視化的作品,還有於今年開拍電視劇的《用九柑仔店》,這是作者阮光民第二部被影視化的漫畫作品(第一部為《東華春理髮廳》),也是獲得去年2017年金漫獎年度大獎的作品,內容描述年輕人返鄉經營柑仔店過程中,所體驗的人情冷暖,是個相當適合拍成充滿在地特色的電視劇題材。
事實上,也有許多臺漫IP早已受到海外影視投資者青睞,或已完成改編授權、或已正在拍攝中。其中之一是臺灣知名少女漫畫家游素蘭在1990年代的經典之作《火王》,授權予芒果TV改編電視劇,並已於今年11月開始播出。
影視化之外,尚有各種形式的跨界合作,在今年也都有許多案例值得參考。例如首部改編自臺灣輕小說的真人電影《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》(原著作者啞鳴)在今年11月上映,而尖端也同時將其改編漫畫,作畫為FAN。
《用九柑仔店》/遠流出版提供
《有五個姊姊的我就註定要單身了啊》/尖端出版提供
此外,韋宗成《冥戰錄》創造出臺灣讀者們所熟知的美少女林默娘,除了代言西門町,以及現身在許多大大小小的活動中,2017年臺北燈會「邪神事件」之後人氣更旺,於是林默娘美眉今年更加忙碌!除了在西門町與乖乖合作「限定林默娘乖乖」之外,還參與了「白貓Project」等數項So-net旗下手遊的活動,甚至和臺南後壁農會合作販售「天妃平安米」,可說是今年最活躍的臺漫角色。林默娘跨界合作的案例,也說明了臺灣漫畫IP具有許多向外擴展的機會。
和《冥戰錄》聯名的天妃平安米。/未來數位提供
走出國門,飛向世界:安古蘭傳捷報,國人首度抱大獎
臺灣漫畫出國比賽也有卓越成績。臺漫在年初就收到法國傳來的捷報:首次有國人作品在安古蘭拿下漫畫大獎!臺灣連續多年參加法國「安古蘭國際漫畫節」,而今年在漫畫比賽項目中,臺灣漫畫家不僅入圍人數創下新高,其中劉倩帆的作品《潛水Plongée》甚至拿下數位漫畫獎項銀牌,是首次取得安古蘭漫畫大獎的臺灣漫畫;之後,Sally的《左手》獲得2018年第11屆日本國際漫畫賞的優秀獎;漫畫家PIG3rd、ookamiNOKI、SAMU的作品「Code H」也獲得京都國際漫畫賞海外部門準大賞。
《左手》/蓋亞文化提供
此外,今年也有臺灣漫畫家出國參加交流活動,例如邱若龍和李隆杰獲邀參加在法國南特舉辦的亞洲漫畫展「Mangasia」,而在文化部贊助下,臺灣漫畫作品也參展今年度的「NewYork Comic Con」,讓更多海外讀者有機會認識到臺灣的漫畫作品。
從這些國際交流活動,顯示出臺灣漫畫家正積極走出國門,讓臺漫登上世界舞臺。而漫畫家們紛紛獲得各項國際漫畫獎項肯定,也證實了臺灣漫畫具有相當優秀的實力。
今年臺灣漫畫在創作、出版、跨界運用、國際交流上面,都有相當精彩的表現,這些表現並非只在2018,而是漫畫創作者長期努力的累積成果。當然,我們也期許在明年、在未來,臺灣漫畫將可以交出更好的成績單。
作者/王佩廸
主編《動漫社會學》系列書籍,於國立交通與中央大學擔任兼任助理教授,開設與動漫文化、性別與社會學等相關課程。致力於透過動漫文化將性別平等與社會議題融入青少年與成人的教育中。近期亦關注臺灣漫畫產業現況。
本文原刊載於2018年12月26日出版之《CCC創作集10號:這本漫畫有夠臺!2018大回顧》。
這本漫畫有夠臺!2018大回顧 專題
✔ 蓬勃生機,蓄勢待發:俯瞰2018臺漫版圖
尚無任何評論。