你各位啊,今年看了什麼漫畫呢?
儘管2022年的生活逐漸回歸常軌,已掀起的數位化浪潮卻不會停下腳步。然而,一間位於台北的實體租書店仍屹立不搖……?CCC編輯部特別前進「21號萬隆漫畫店」訪問老闆麥可,為大家推薦2022年100多部臺漫出版品中的心頭好!究竟這位年近70、卻依然活力充沛的愛書人,今年究竟會推薦什麼樣的台漫呢?
推薦人/21號萬隆漫畫店老闆 麥可周
一間書店的陳列,往往能看出店家營運的個性。傳統店家總是盡可能將最新、最受歡迎的作品置於顯眼處,而靜靜坐落於萬隆小巷弄中的這間「21號萬隆漫畫店」則有些不尋常。窄仄店面中,老闆麥可的座位被嚴實的漫畫書環繞,問他擺放的邏輯是什麼?「離我自己比較近的書,和別人推薦時方便隨時拿到手。」短短一句話便透露了麥可好於與客人閒聊的習慣,以及對眼前無窮竟的漫畫們總親力親為的熱情。
且不同於櫃台前「躺平」的兩大排漫畫,兩側分別開闢了直立式陳列的專區,更加顯眼,其中一側正是台漫。「這些台漫可是『站起來』的喔。」
新浪的照看者
作為紙本漫畫的出租經營者,麥可對於近年崛起的數位漫畫風潮,多少是有些抗拒的。「數位漫畫對我的眼睛不太好……但網路社群又是我關注這些新興漫畫創作者的重要管道。」
和絕多數台灣讀者一樣,麥可的漫畫養成是日本漫畫,開始關注台漫發展,其實不過是近兩年內的事。過去麥可曾親自打電話給出版社敦促漫畫代理進度,近期開始與本土創作者頻繁交流、親跑獨立漫畫店Mangasick主辦的「滿滿漫畫節」等,數年來不變的是「想為這個圈子做點什麼」的心意與活力。
說起2022年的推薦台漫,麥可首推小島《獅子藏匿的書屋2》,這部將「黑白兩道,走不出框格」的兩個元素:「漫畫」與「圍棋」結合在一起的作品。
《獅子藏匿的書屋2》©小島/蓋亞出版
「本以為第一集對於女主角的塑造已經完善,沒想到第二集還能繼續延伸,從男主角的兄弟情感、親子關係造就的性格轉變等事件出發,再來回看女主角應該扮演什麼樣的角色?當然要歸類愛情故事來看也可以,但這幾年觀察下來,我真心覺得這系列的格局不會侷限於類型,是相當優秀的作品。」
麥可也期待《獅子藏匿的書屋》系列能夠推廣到日本。圍棋作為日本的國粹,比起歐美市場會更有接受度。且在一片「擔憂人類會被AI取代」的危機感中,故事中扮演重要角色的「圍棋AI」元素,也是以相對少見的正向姿態呈現。「人類智慧和人工智慧的博弈,其實也可以對應到傳統漫畫與數位漫畫間的關係。《獅子藏匿的書屋》系列正是著墨於這樣正反兩面的思考。」
除了故事背景就有漫畫出租店元素,讓他備感親切以外,麥可也以照看者的口吻,細數自己對作者的觀察。「小島老師身兼三職在畫漫畫,我是真的很佩服他,很期待他在漫畫這條路上持續發展,畢竟他的作畫實力是沒話說的,分鏡表現力嚇死人地強——一枚棋子落下,彷彿能聽到聲音似的!」
面對近年新興的前浪創作者,麥可親暱地稱呼他們為「這些小孩子」。他關注的作者還有PETER MANN,其新作《芭樂歌BLA BLA SONG》的親筆簽繪版便掛在店內顯眼處。
《芭樂歌 BLA BLA SONG》©PETER MANN/尖端出版
「PETER的腦筋轉得很快,他絕對不是少根筋,而是有N根筋啊!」麥可談起PETER MANN,更關注其敘事風格上的轉向,「他未來的創作路線也很值得繼續觀察。以前比較青春的作品如《莫妮卡》我真的看了都會笑。但今年這本《芭樂歌》往寫實靠攏,更加能夠表現自己的內心情感。」
麥可最後還笑著補充,PETER這次終於「從大便變成了冰淇淋」(註1)。
同樣因風格轉向而受到麥可注意的,還有吳宇實甫出版的新作《1934穿越的星與夢》。與前作《為了愛上春天》相較,畫風與分鏡構成都變得更加簡潔、更加成熟進步。麥可以自身的日漫閱讀經驗進一步說明,「女性創作者一旦投入漫畫,都是非常認真的。不過我自己會覺得,女性向漫畫的分鏡都會比較複雜一些。不同於少年漫畫的大場面、大篇幅,女性向漫畫在單一頁面中塞得較滿,當然是求故事完整,但偶爾也會看得有點累……不過吳宇實老師這本《1934穿越的星與夢》,在分鏡的切格、視覺動線規劃上,都讓讀者更加舒服了。」
《1934穿越的星與夢》©吳宇實/蓋亞出版
除了對敘事技術的肯定,故事中從1934年代穿越到現代的歌星——夢美,在角色造型上也引起了麥可的共鳴,「1934年就是我父母生長的年代。」年近70歲的麥可,作為距離漫畫中的「歷史背景」站得相對靠近的台漫讀者,認為現在的歷史轉譯漫畫除了畫得美,更要兼顧時代感、符合當時民情,才不會讓人出戲。
「以前大家都窮困的時候,臉頰可都是消瘦的啊。」麥可也轉而讚許小峱峱在《守娘》中呈現出清領時期的台灣府城樣貌,「或許是筆觸下得重,最終的作畫呈現是很有說服力的。」
後浪的見證者
揣懷著對過往時代的記憶,小莊於《潮浪群雄1》所描繪的1980年代,就是麥可所熟悉的了。儘管人物表現得相對卡通化,卻十分傳神,能夠召喚出塵封記憶中的面孔,「那個有張大嘴巴的角色,一看就知道是那個中影的明總!」麥可興奮地說。
《潮浪群雄1》©小莊/大辣出版
《潮浪群雄1》講述台灣新電影浪潮之始,如今我們都耳熟能詳的吳念真、小野、楊德昌、柯一正、侯孝賢等電影人是如何在當年聚首,突圍文工會審查,進而為台灣電影打開新局面,是為同樣身為電影人的作者小莊親歷。40年過去,新浪也成了後浪。同樣活過那個時代的創作者,除了小莊,還有常勝。
常勝的《閻鐵花》系列在今年推出第三集,麥可說自己是這系列的忠實讀者,每一集都買,用大開本看常勝的漫畫實在很過癮。「我最早從《OLDMAN 奧德曼》就開始關注常勝老師直到現在。其實《閻鐵花2》的科幻走向讓我一度不是看得很明白,但《閻鐵花3》竟然還是圓了回來。」
《閻鐵花3》©常勝/大辣出版
給下一輪台漫盛世的備忘錄
談及台漫的未來,麥可也提及了今年在日本打開知名度、甫獲得「這本漫畫真厲害!男性篇」票選第9名的《綠之歌—收集群風—》。「我沒有參與過高妍的小誌時期。開始關注她,已經是《綠之歌》要在日本開始連載的時候了。從故事中看出細野晴臣對她的啟蒙,或許是對日本文化的熱愛牽引著她,讓她選擇在日本展開連載。」
《綠之歌—收集群風—》©高妍/臉譜出版
對於本作,麥可更側重於後續現象與影響層面的觀察,「高妍老師很用心也很努力,能走出這一步很厲害。或許這對她來說是一個嘗試,但對於台灣的創作者,我認為是一個啟示。《綠之歌》在日本已經再版,很多人會藉此來理解台日之間的連結。台北的地景、台灣的獨立樂團文化——說不定還有日本人會想來台進行聖地巡禮呢!」
麥可期望《綠之歌》的案例可以作為一個標竿、一個橋樑,在台灣的創作者也能透過她在日本的發揚,搭上順風車,將更多機會帶回台灣。
「其實,我這間店的受眾是不太看台漫的。」問及櫃檯前的台漫專區推廣成效,麥可也坦承即使放在顯眼處,也幾乎僅有展示用途。娛樂選擇越來越多,瓜分掉讀者的注意力。或許也正因為試圖在新舊世代變革間站穩腳步,麥可對於行銷推廣的思維也頗跟得上時代,「漫畫本體是安靜、無聲的,有聲書、podcast則多打開一個接觸管道,讀者忙碌時也能放著聽,有聲勝無聲。」
IP化、跨媒體聯名是未來趨勢,過去曾因知名podcast節目「台灣通勤第一品牌」訪問而爆紅的麥可深諳此道。一如過往《神之鄉》搭配改編電視劇、今有《芭樂歌BLA BLA SONG》搭配唱片同步推出,都有不錯的成績。讓讀者能通過不同的敘事載體反覆加深感受、觀察細節,是麥可對多元內容產業的期待之一。
至於21號萬隆漫畫店的未來,老闆坦承自己也沒有把握。疫情加速了各式產業的數位化,但也讓某些人重新發現了對於實體空間的需求——可以相聚討論、促成交流的場所。在口耳相傳之下,這間租書店也逐漸成為漫畫創作者們的集散地。
想必在新的一年,麥可也將一如既往地照看著新生代創作者、與漫畫愛好者暢聊,宛如日本小說家森見登美彥於《春宵苦短,少女前進吧!》虛構出的角色「舊書市集之神」,在亂中有序的書海之中給予指引,閒談之間,讓愛書人坑坑相連到天邊。
麥可與年度推薦台漫的合影。
註釋
- PETER MANN的作者繪型是大便造型。在其新作《芭樂歌BLA BLA SONG》中出現了一個帶著冰淇淋造型頭套的角色,自嘲頭套長得像大便。
訪談、撰文 / 許真
喜歡畫漫畫的人。想要知道虛構有多少能耐。還愛著芳香的時間。
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