科幻與恐怖的聯集——2025金漫獎漫畫新人獎的無盡奇想
2025第十六屆金漫獎新人獎入圍作：六牧《九號天鵝》、藥島《器官拼圖》、卓芭子《即使世界末日也要閃閃發光》，恰好能在「科幻」與「恐怖」的聯集下，延伸出複製人、機性戀、超現實驚悚和末日喪屍等類型元素。
卓芭子在脆上興奮表示，竟能和另外兩位老師同框入圍，六牧則笑稱已開啟台中美食清單，邀約三人同享；只見入圍同伴皆顯示為躺平，藥島於是提議得獎者要帶枕頭上台。
入圍牽起三位新人漫畫家對於見面交流的期待，他們有著相似又殊異的創意狂想，不知誰的腦洞更開？

堪稱2024年台漫話題之作的《九號天鵝》，在AI、複製人的科幻架構中，鋪展優美的自然風景，輕柔帶入人機戀與對生命倫理的思辨。從連載至完結出版，獲得讀者廣大回響，不僅社群上掀起討論，六牧也受邀多場對談、訪問，中央廣播電台更將其改編為廣播劇。如今入圍新人獎，六牧最大感想是「鬆了一口氣」。

番外畫完後，六牧徹底告別這部作品，「就像演員下戲一樣，很難再回頭翻閱。」她幾乎忘記《九號天鵝》的存在，所以每當讀到心得文，常感到驚訝甚至心虛，覺得讀者的分享遠比故事本身深刻。漫畫家 Gami 近四千字並附有插圖的澎湃心得，六牧讀了，差點戲劇性下跪痛哭；噗友旅星則以哲學家拉圖的觀點解析，並認為角色關係融入「後人類主體」概念。在在都讓六牧感動，「我一直不太知道怎麼回饋大家，入圍就像給他們的回應，讓大家的愛有安放的地方。」

《九號天鵝》書封插畫©六牧 Greamo 2024

靈光一閃的安德笑容

六牧自小敏感於生死議題，小學就因媽媽比自己年老而憂傷，青年時期經歷熟識的人結束自己生命，使她格外體認無常，思考存在的意義。《九號天鵝》誕生前，她上了七、八年陸達誠神父的生死哲學課程，對「主體」的概念印象深刻——如何穿越有限的思維疆界，正視對方的核心並交流。對此她自認還做不到，但角色卻已在故事中演繹，「我的角色遠比我寬容、聰明，是他們在教導我。」

連載形式讓故事能持續獲得意見並調整，就像有了自己的命運。最初版本的結局被編輯提醒過於沉重，六牧只知表現角色的釋然和尊重，卻不知如何修改才能注入溫暖，「一直到畫第七回時，安德的笑容突然像閃電一樣住進我的腦海裡面」。於是，在最終的太空任務，安德以微笑化解執著；這原本沒有的分鏡，為故事帶來有溫度的結尾。

奇歐和安德在六牧心中已經圓滿，反而查爾斯讓她掛念，「我會想問他現在過得如何？什麼時候可以放下？他的幸福在何方？」或許等到有天六牧有空時，再來問他。《九號天鵝》帶給六牧一種更軟性的學習，「它讓我理解到，只要真誠對待角色，不要執著，多多感恩，很多事情會慢慢水到渠成。」

最後的太空任務前，六牧最終呈現的安德笑容。

至結尾仍懷抱執念與遺憾，在六牧腦海中仍有故事的查爾斯。

觀察人，慢慢堆疊創作養分

六牧認為，當代創作者要理解大眾的流行和知識進程，加倍敏銳捕捉時代趨勢；她舉例近期鍾意的台漫《採集人的野帳》、《山間料理人》，皆以日治台灣為背景，但以BL或料理為情節，展現挖掘在地文史並結合當代心境的創意。六牧的新作以1970年代台灣歌廳秀樂師的生活為起點，嘗試注入魔幻色彩，將彼時的音樂與日常風貌融入非寫實敘事中。她為新作田調投入相當多的時間，自認在創作故事上「有點笨拙」，需要長時間打磨，面對創作的緊張感始終沒變過。

創作之餘，六牧兼職服務業銷售員。面對電腦久了，她還是會想跟人講話；無論是在職場裡對人的觀察，還是實境節目裡孩童一句天真的回答，六牧喜歡在日常縫隙裡捕捉人細微的反應或情感渴望，並轉化為創作養分。這種對人性的敏感，也延伸至她看待AI時代的角度，她相信「害怕無聊」是人與生俱來的驅動力，因此當圖像變得唾手可得，人們反而會想探究「過程」，好奇創作者的思考路徑、如何選擇、目的為何等，而不會只停留在對成品的震撼，「隨著作品產出越來越快，我們可能就會回過頭來想知道那些慢的部分。」或許在速度壓縮的年代，真正能打動人心的，依然是創作者願意投注的思考與真誠。

《九號天鵝》中，代替人類上街抗議的機器人。

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