受到疫情侵襲，2021年是體感上憋悶又匆促的一年，不過臺漫也在堅毅蓬勃地發展中，除了百花齊放的出版品，也有更多品質不輸海外作品的臺漫與線上平台推出，對讀者來說是一大利多。
CCC編輯部也特別邀請喜歡閱讀的公眾人物，以及在臺漫業界拼搏多年的專家，為大家推薦2021年100多部臺漫出版品中的心頭好。
快來看看著有《臺灣史上最有梗的臺灣史》、號稱「藏書界的竹野內豐」的活水來冊房主人黃震南，深度分析今年推薦的臺漫吧！

推薦人／黃震南

國立臺灣師範大學臺文系碩士，藏書人、說書人、拿著藏書說書之人。與黃哲永合編教材《讀冊識臺灣》、與吳福助教授合編《臺灣傳統漢語文學書目新編》，著有論文《取書包上學校：臺灣傳統啟蒙教材》、散文《臺灣史上最有梗的臺灣史》、散文《藏書之家：我與我爸，有時還有我媽》等。經營臉書粉絲專頁「活水來冊房」。

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我在書寫《臺灣史上最有梗的臺灣史》這部作品時，有一個小地方，雖然不像臺北、臺中、高雄那樣繁華富裕，也沒有臺南、鹿港、大稻埕那麼發思古幽情，但卻在我的書裡出現了三次，這個地方就是三峽。

這個地方，不只有豐富的歷史故事，還有大片的自然資源：山林佔了此區十分之八九，溪流、岩壁、雨林、蟲魚鳥獸等，處處可見。而在人文特色上，「李梅樹」這個名字，則獨自撐起了三峽一片天。

著重描寫李梅樹生平的傳記，最具代表性的應是雄獅美術出版的《三峽‧寫實‧李梅樹》。而咖哩東的《漫畫李梅樹》，不僅是傳記，更是漫畫傳記，無論是對李梅樹而言、對臺灣美術史而言、對臺灣漫畫史而言，都是罕見的先行示範。

警告：以下有大量劇透，不想影響漫畫閱讀過程的朋友，敬請斟酌觀賞。

《漫畫李梅樹：清水祖師廟緣起》是這系列的第一集，並非從人物的出生、童年開始講起，而是從1947年，李梅樹接下主導重修祖師廟的任務開始。會使用這樣的編排，或許是想以跳敘法改變平鋪直敘的敘事線，以增加變化；也可能是以觀光勝地三峽祖師廟作為切入點，吸引曾經到此一遊的讀者，勾起閱讀動機；抑或作者想爭取多一點時間，蒐集日治時代的各種建築、服飾、常民日用等圖樣，因此決定到第二集再回頭描繪日治時代的李梅樹。總之，在第一集的開頭，便點出時代是戰後初期，李梅樹受託重修祖師廟的任務。第二集則從李梅樹去掃兄長的墓地，帶出日治時期他受到兄長鼓勵，負笈日本的情況。

為求論述方便，我將《漫畫李梅樹》目前已出版的兩冊內容，分成「地點」、「時代」、「人物」三項來討論。

三峽，永遠是李梅樹賴以成長、魂牽夢縈之地。在他一生的畫作裡，〈寧靜的村落〉、〈三峽風景〉、〈清溪浣衣〉……故鄉的風景、建築和居民，屢次出現在畫作裡。在咖哩東的筆下，三峽老街、祖師廟、三峽鎮公所（今三峽歷史文物館）、三峽拱橋、三峽河等著名景點，也一一成為故事舞臺。不過，目前漫畫裡出現的這些場景，雖然是李梅樹當年主要活動之處，但有點太「觀光客行程」，都聚集在今日三峽中山路、民權街、清水街數百公尺路段上；未來或可將舞臺拓展至鳶山或者更山區之處，甚至履及現在滿是高樓華廈的北大特區，介紹三峽生態及重現田園之美。第一集所繪的三峽老街，出現了當時還沒發明的「金牛角」，雖不符史實，但為了吸引小讀者的興趣，可能是作者刻意為之。不過當時的三峽老街（而且當時老街也不「老」，只被稱作「街仔」，以現今三峽派出所往鳶山方向，又依序分為頂街仔、中街仔、街仔尾），路上有輕便車軌道，在漫畫裡並未繪出，是小小疏漏。

《漫畫李梅樹》呈現大量三峽風光。©遠足文化提供

《漫畫李梅樹》一、二集，分別對應了戰後初期與日治兩個時代，作者相當用心地安排了該時代的場景和氛圍。例如戰後初期的氣氛，從「畢竟這個時局還不太穩定」、「就算物資缺乏，精神上也不能空虛」、「修廟也是希望落成後有助安定最近浮動的人心」等對話便點了出來，一股不安、壓抑的局勢便順勢鋪展，恰好貼近李梅樹同時期的畫作〈郊遊〉——畫中的一家人雖然外出郊遊，卻無一帶有笑容，反而眉頭深鎖，表現出了抑鬱的調性，只不過《漫畫李梅樹》作為兒童向漫畫，大環境的無奈僅僅點到為止，連國軍上門買畫的肅殺之氣也只是虛驚一場。然而買畫的史實是：蔣中正伉儷在全省美展中相當欣賞〈星期天〉這幅畫作，交由行政長官公署祕書與畫家楊三郎洽談，楊三郎替李梅樹開了二十萬的價錢，並無漫畫裡一觸即發的緊張感，更無稚童撞破畫作之事。

而第二集日治時代的氛圍，反而多了一點自由的氣息：內地美術雜誌的豐富知識、美術老師的開導、東京美術學校的薰陶……雖然主角不免陷入婚姻、家庭、求學、教書、從政等路線抉擇的掙扎，但這也代表了主角的前途並未被綁死，是無可限量的。

在人物塑造方面，最引人注目的或許是兩集都出現的角色「藤枝」。由於史實上的李梅樹較為嚴肅，因此作者安排了這樣一個丑角來調劑。藤枝的設定是「雖然二十六歲，但外表和心智表現只有十歲」的女性，包辦了跌倒、耍笨、愛錢、貪吃、衝動、畫技差等任務，類似於手塚治虫《怪醫黑傑克》中皮諾可的人設，但在第一集裡卻巧妙讓她以「華生看福爾摩斯」的視角來鋪陳情節，以及在關鍵時刻引導故事發展的功能。第二集出現的「藤枝」，則是在日本客串出現的女子，名字和長相與第一集的藤枝完全相同，也算是給這個角色多一點發揮，「借殼上場」。作者在第一集曾說，當初將她取名做「藤枝」時，只是想與「梅樹」作個映襯，卻意外發現這名字不但有臺灣味，也有日本味；想不到在第二集，果然把這名字的屬性作了最大利用呢。

《漫畫李梅樹》第一集登場的虛構角色藤枝。©遠足文化提供

除了虛構角色藤枝之外，前兩集也各有一個重要角色，分別是陳炳俊鎮長與劉清港兄長，這些人皆有強烈的個性與作為，對主角的人生決策都有巨大的影響；然而相較之下，主角便顯得個人特色較弱，這是稍微可惜之處。

筆者在行文之時，臺劇《斯卡羅》播完未久，《茶金》正熱門上映，兩齣以本土歷史為背景的戲劇，都引發了史實與虛構如何拿捏的爭議。《漫畫李梅樹》也不能迴避這樣的討論：究竟「七分史實，三分虛構」中，哪些地方可以虛構？虛構之處是否應該向讀者明白解釋，以免讀者以訛傳訛，將虛構的部份渲染誇大，誤以為真——尤其是這類改編作品中，「虛構」的情節往往是最精彩之處，反而令讀者印象深刻。例如，讀者讀了本書，可能誤以為李梅樹當年果真英雄式出場，現場補救破損的畫作，消弭了一場臨頭大難，或許若干年後這故事越傳越盛，令李家後人澄清也不是、不澄清也不是。但是我詢問了讀過本書的小讀者（就讀國一），她對這兩冊印象最深的一幕，恰是李梅樹帥氣說出「被刮掉顏料的意外，也是作品的一部分」的發言，只能讚嘆咖哩東改編得神來一筆！但是，避免虛構情節誤導大眾，依然是這類作品必須謹慎處理的細節。雖然兩冊書末皆附錄作者訪談或史實介紹，但內容與編排都與兒童屬性不合，看完前半漫畫的小讀者，大多懶得讀後面敘述文字。因此書末說明是要定位為「親子共讀」，或者改變文字深淺度，或許是編輯可以思考的方向。

《漫畫李梅樹》第一集李梅樹修復畫作的帥氣場景。©遠足文化提供

綜述前論，《漫畫李梅樹》作為一個兒童取向的傳記、教育類型漫畫，能夠兼顧到史實、情節與趣味性，在地點描繪、時代氛圍、人物塑造，大致是成功的，令人不禁神往未來的故事發展：李梅樹如何與畫友創立「臺陽美術協會」？在三峽哪些地方寫生？晚年參與政治的立場？我期待咖哩東能夠繼續爬梳挖掘，繼續將精彩故事呈現給讀者們。也期待以本作為契機，未來有更多臺灣人物傳記在漫畫家筆下描繪出版——洪福田來畫立石鐵臣？常勝來畫黃土水？柯宥希來畫林海音？

願咖哩東的《漫畫李梅樹》，會是臺灣傳記漫畫的一記信號槍。