本屆金漫獎的入圍名單正式在八月底揭曉，今年的參賽作品有211件，是自第十一屆打破獎項分類以來，首次報名件數略降（註1），不知此現象是否反應了近期臺漫的量能，尚須再持續加強。而金漫獎也仍在調整面向社會、業界的方向：接受外籍人士非翻譯作品參賽、刪除「政府漫畫獎」、頒發入圍作品獎金一萬元等，大抵上變得更為開放具體，且對創作者更有鼓勵作用。

但入圍與否或許還是得看評審團的評選邏輯，目前僅能從新聞稿看見對入圍作品的總體評論，不似「中小學生讀物選介」般，每個作品皆有評選理由。題材類型上，架空世界占了近三分之一，其餘則是真實系的作品；就載體而論，僅一部數位條漫入圍，但有約半數作品是先在數位平臺露出後集結成實體。另外，超過半數作品為系列作（含已完結與未完結作品），該如何評價尚在發展過程中的作品，也會是評審的挑戰。

本文於是針對隱約存在的作品類型，對入圍名單進行整體趨勢分析與點評，事實上與去年的畫分大同小異，或許可將臺漫視為已有穩定發展的方向。雖然「編輯獎」、「跨域應用獎」的評比對象與標準並非漫畫作品，但從關注臺灣漫畫作品的題材與類型發展而言，本文還是將原作納入討論，文末也會針對實質評比對象提出看法。

架空世界的奇幻科幻，加上一點貓

今年在作品類型上，我們可以看到不少以典型的架空世界為背景的作品。整體而言以奇幻、科幻、神魔為主軸，結合幽默、愛戀、冒險、打鬥等元素，畫分上仍是屬於娛樂商業導向的嘗試。因此，可以按角色塑造魅力度、元素設定創意、劇情鋪陳手法流暢度、敘事技巧的娛樂性、臺詞力、圖畫純熟度、分格取景與版面構成技巧等幾個面向來看。

的確，在圖畫表現上，相關的作品幾乎都做到一定的水準，甚至結合了英雄美漫的影響，有更為寫實但浮華的呈現，像是結合上古后羿射日傳說與天神兩族角力的《墨世曙光1：十個太陽回來了》、今年再度入圍的《閻鐵花 2》，兩作都帶有科幻元素並結合臺北地景，拓展臺漫的風格表現。

角色魅力上，此類型的作品算是較為持平，像是《貓劍客：江戶篇‧十二命花魁》的美女畫師跟貓劍客的設定頗為有趣，而入圍跨域應用獎的原著《達克比辦案》，以兒童為主要讀者，則必須以角色驅動，故設計上是更趨誇張幽默；而在元素設定的創意上，新人獎的《打怪前先離婚？》將婚姻問題結合外星人綁架設定頗讓人捧腹。

臺詞表現、版面構成技巧上較為中規中矩，不過，入圍跨域應用獎的《秘密耳語》系列作，表現有如《墨世曙光1》的處理，偏歐美作風，有大量世界觀的描述。而敘事娛樂性的作品如《貓妖傳》與《星咒之絆》，援用常見的設定元素（附身抓妖、魔法解咒等），但在劇情節奏上明快易懂，尤其《星咒之絆》雖有些誇張的情節設計，但適應條漫表現的圖面和音樂設計很令人驚豔。

《星咒之絆》© Moonsia / Line Webtoon

有趣的是，在年度漫畫15作入圍作品中，今年以貓為元素的作品竟達3件之多，像是《貓劍客：江戶篇‧十二命花魁》本身就以貓為主角，而《貓妖傳》則是流浪貓妖附身於男主身上，最後則是《大貓族 再見廟東》中，直接以動物不明原因巨大化作為引子開啟敘事（本作屬個人出版，延伸的議題偏社會寫實，故較難歸類成典型的架空敘事），巧合令人莞爾。

《貓劍客：江戶篇‧十二命花魁》© 葉羽桐 / 時報出版

基於現實背景的作品仍是趨勢大類，其中從主題來分可看出兩個方向：奠基於歷史事實或人物的故事，或是以職業及其場所延伸的劇情。奠基於事實的作品又可分為虛構與非虛構二類。敘事畫風也多有因設定的目標讀者而調整，此現象無論在哪個方向都可見得，評比標準也因而變得更為複雜，在此就只針對作品單一評析，不列舉可能的批評標準。

遊走虛實的真實系其一：史實人事物

在基於史實的類型上，我們會發現圖面風格的實驗有更為大膽的表現，像是《無價之畫：巴黎的追光少年 上》，以全彩隱喻臺灣第一位留法畫家楊三郎的精彩人生，以及入圍編輯獎的代表作品《來自清水的孩子 4：化作千風》在最後一集以設計感強烈的雙色調，去描繪《王子月刊》創辦人蔡焜霖的晚年生活。

反觀以真實背景虛構故事的類型，述說1950年代臺灣曾以中式帆船渡海到美國的《湧與浪：自由中國號》，卻採用典型的日式角色造型，劇情也以過去現代雙線做交織鋪排，為讀者帶來堪比成熟日漫、技術縝密的黑白熱血漫畫。《1624 男人與島》的畫風則接近版畫，造型邏輯獨具作者特色，排版、黑白印刷與分格手法卻仍較為日式，與《湧與浪：自由中國號》恰好皆有航海的元素，敘事也頗有冒險氣氛，帶有典型商業路線又不失特色。

而《誰不是米克斯 MIXED 1951-1979》是注重企劃性質的作品，採合輯形式邀請數位漫畫家與編劇參與創作，各短篇都述說著來臺美軍帶來的混血兒認同問題與跨國家庭的衝突，同時又有一條主線貫穿，故事材料特殊，畫面風格迥異，與故事題材混血兒議題產生呼應。

《誰不是米克斯 MIXED 1951-1979》© 行人文化實驗室

鬆緊有度的真實系其二：職業與日常

至於職業延伸的作品，今年則有幾部可看出明顯的分眾導向，入圍編輯獎的代表作品、日常系《Day Off》為BL類結合濃厚的臺灣公司文化；而《OFF META 非典型玩家 1》以電競處理少年漫常見的對打、友情等元素，這兩部作品在商業範式中，都有很成熟的表現：《Day Off》的角色與畫面柔和討喜，審美接近日韓商業BL；而《OFF META 非典型玩家 1》的亞斯伯格症少年跟混血美少女的電競組合也頗為吸睛。另有遊戲《脫出失憶病棟》入圍跨域應用獎，其48頁漫畫原作《真實的間隙》，透過霸凌議題與思覺失調症來描寫友情的重要，在光譜上略偏向少年向。

《OFF META 非典型玩家 1》© 鮭&鯊 / 東立出版

再來，青年向作品也不少，其中有從職人出發再觸及社會網絡的關係，像是《婚禮大作戰》以婚慶禮俗店為中心，帶出網紅、醫師等年輕人角色遭遇到與長輩的婚俗衝突；《狗臉的歲月-記 1629 梯3》雖非嚴格的職業軍人生活，卻是作者轉化自己在新兵訓練的大小趣事與哀事，使讀者認識軍旅細節；入圍編輯獎的代表作品《獅子藏匿的書屋 2》則是從租書店、職業圍棋手的元素，展開家庭與職涯發展的問題。以上三部的敘事、畫力都極具水準，版面構成也多有巧思，非常值得一讀。

《狗臉的歲月-記 1629 梯3》© 李鴻欽 / 原動力文化

最後則是走暖心路線的《東華春理髮廳 2》與《青苔咖啡店》，標題的執業地點往往不是敘事焦點，也並非處理職人日常，而是藉由場景來串接人物的情感。像《東華春理髮廳 2》描寫同父異母兄妹與周遭人物的不幸與確幸；《青苔咖啡店》則如《深夜食堂》，透過不同品種的青苔用單元劇描寫人際關係與生活價值。這兩作在畫風、敘事上表現平穩，對期待悠閒療癒的讀者屬於適當的佳作。

另有一部雖非職業相關作品，卻也講求「專門」能力的日常系偏門作品：《Ｔ子%%走》。本作可說是在淑女漫畫中闢出一條新路，使女性情慾有真實且幽默的出口，約砲設定大膽創新，搞笑中又帶有性別議題的深度，在讀者群中頗受好評。

《T子%%走》© 穀子 / 大塊文化

結語：臺漫呈穩定多點發展，尚待添加新面孔

雖然整個入圍名單不能完全代表臺漫發展，但作為一般讀者認識年度臺漫，可說是綽綽有餘。從名單觀之，整體大方向的發展極為穩定，商業分眾型與歷史、職人類都不停地在開發新作（註2），與去年的方向無異，但是否能形容為多元，或許見仁見智，畢竟臺製漫畫數量上仍僅年產數百部，只能說在各類型裡頭都有踩點發展，在漫畫重視的繪畫與敘事技巧上，還期待有更多奔放大膽的表現與創意。

而今年也看見不少過去入圍的得獎常客，像是阮光民、HOM、常勝、李隆杰等人都入圍3次以上；年度漫畫獎中，也不乏《閻鐵花》、《貓劍客》等系列作再度入圍，不只今年的入圍名單如此，歷年也多有與前一年重複的現象。這一方面反映歷年評審團對優秀作品的共識，但另一方面也顯示出，整體臺漫環境吸引人才投入的誘因似乎還有待加強。在如何鼓勵新的創作者投入這點，除了產業面的策進方向，是否有可能在參賽機制與獎項類型上加以設計，可能需要再思量。

總之，無論入圍有無、獎落誰家，都希望在與不在名單上的創作者與從業者們，都能持續有動力，不停地豐富臺漫的風景吧！

註一：根據文化部的新聞稿，第十一屆金漫獎總計有193件作品報名參賽，較前一年成長達74% ，而第十二屆金漫獎總計226件作品報名參賽，亦較前一年成長17% 。
註二：因不能取得參賽者名單與實際年度出版名單，僅能大致從CCC編輯部整理出來的〈2021年度商業漫畫出版總覽〉做粗淺的觀察。在2021年度的共149件作品中，會看出青年向的作品多達68部，將近半數，其餘則由少年、少女、BL類以相近的比例瓜分，讀者導向型的分眾發展實為青年向居多；以主題分類的話，奇幻科幻類為極大宗，占將近四成，現代日常類則為二成四、現代專業類為一成六，而史實型的則占一成。雖說此占比因無納入條漫和個人出版而不能反映真實臺漫產製情況，但多少也能看見入圍名單的偏好與落差，像是今年少女向就偏少，BL系也無入圍年度漫畫。