由CCC創作集所推出的「文學之秋」新感覺短篇漫畫企劃，推出7篇風格迥異的短篇漫畫×7篇文本，讓漫畫遇上文學，探索形式與靈感的邊界——！

✸catman〈日落套房〉
✸Doz Lin〈Days〉
✸Gami〈採集〉
✸Pam Pam Liu〈生命中不能承受之衰〉
✸愚星〈軌道分岔的旅行〉
✸羅荷〈雪女〉
✸森森〈罐頭工廠〉

文學的核心

文學是什麼？

這已經是個散發濃濃老舊臭味的問題了。但說實話，身為文學創作者，在寫下作品的時候，腦海裡還是會不斷響起這樣疑惑的聲音。尤其，最近愈來愈常見文學的「改編」，改編成戲劇、改編成電影、改編成漫畫等等，每次看到這些作品時，我都不禁思考著：文學的核心是什麼呢？是故事與情節嗎？還是人物？確實，這些是最顯而易見的部分，可都不是文學所獨有的，也有可能是反向的，從戲劇、電影、漫畫等催生出文學作品。然而，有沒有什麼是專屬於文學所獨有的？

如果非得要給出一個答案，那麼我會說是「顯示與遮蔽」吧——不只是顯示，也不只是遮蔽，而是顯示的同時也遮蔽著。文學就是如此不穩定之物。只因為文學主要是由文字構成，而文字比起圖像與畫面的重現，倒更接近於一種抽象的召喚，召喚著儲存於觀者內在的世界。那不完全是外在世界的客觀現實，而是融合了記憶、情感、想像的主觀現實。說得更清楚一些，比如，當我們在小說或詩裡讀到「海」，眼前或許會浮現海，卻不會是同一片海。同理，街道也是，城鎮也是，人物也是，情感也是，每位讀者都被喚起了既相同又不同的東西。

相反地，戲劇、電影、漫畫，讓觀眾確切看到一片特定的海，特定的街道、城鎮、人物，呈現更多具體的現實細節；但文字在每位讀者的心中，只召喚出同樣的輪廓——這是它所顯示的——卻又允許我們填入不同的色彩、紋路、光影——這則是它所遮蔽的，因為我們永遠無法完全以他人之眼來觀看。作品遂在每個讀者個詮釋下成為一個又一個版本的多重宇宙，不斷向外繁衍增生，甚至到最後可能變為完全不同於原本的樣貌……

無止境的歧異聽來令人沮喪，彷彿只會愈走愈遠，沒有互通的可能，但依舊有些時候，這些看似分散的多重宇宙卻會在無窮的蜿蜒、漫繞、踽踽獨行之後，於偶然的瞬間裡產生交集。就像是不斷調整著波段，忽然就有了短暫的共鳴；也許是共鳴於事件、感受、想法、情緒，但總之，是忽然在這個已不同於原初的文學世界裡頭，找到了一個專屬於自己的位置：好像，那寫的就是我。這種複雜、難以簡單解釋卻又神奇的感受，正是我經常在文學作品當中、只有在文學作品當中，所體會到的。

神似造就的多重宇宙

也因此，在閱讀這次「文學之秋」企劃時，我非常驚喜。

這些短漫畫作品取材自文學，有國外的、臺灣的、純文學的、類型的，甚至也有來自詩作的，但卻都不是一般常見的「改編」，並不拘泥於原作的故事情節、人物等等，而是一種遙遙的致敬，最後各自脫胎出了不同的精彩風貌。有點像是在「形似」與「神似」之間採取了後者——當然，如果是採取前者，那麼在現今的法律和風氣之下，就會碰上著作權與授權相關的問題了。但出乎意料的是，「神似」的策略，似乎意外地有效。

一開始收到這些作品時，我先不管原著是什麼，只以漫畫為主進行第一次閱讀。有趣的是，閱讀過程中，好幾次想著：這部分的呈現，跟某某文學作品好像呀。而等到看完漫畫再揭曉答案時，竟然也命中了七八成。這也彷彿就是前面提到的，那個珍貴的、偶然交會的瞬間——而且是好幾重的交會。第一重，是漫畫家對原著的詮釋；第二重，是漫畫家從原著衍伸而得的作品；第三重，是我對原著的詮釋；第四重，則是我對漫畫家作品的詮釋——也許還有更多層次也說不定，但無論如何，這些不同的多元宇宙，竟能巧合地在某個點上疊合。

我不禁聯想到，過往在閱讀或觀看改編自文學的作品時，反倒經常感到失望與落差：覺得人物或場景不該是這樣、情節的呈現不該是那樣，等等之類。但那些講求「形似」的改編，絕大多數應該是對作品整體做了各種紮紮實實的考證，甚至可能與原作者來回確認過數次，並不馬虎。然而，或許正是因為如此，才將那專屬於文學的核心，那個「顯示與遮蔽」的特性，化約縮減成了「顯示」；只在乎作品裡的可見，卻忽略文學讀者的感受總是由可見與不可見一同形塑而成的。

而「神似」則正好相反，取其片面與不可見的部分，卻因此能夠捕捉到原著的精神。

大於單一自我的思索

除了「神似」之外，「文學之秋」的這七篇作品也都與原著的主題有所呼應。我想從這個角度，大致將作品分成兩組。

先來談談愚星〈軌道分岔的旅行〉。漫畫裡，繁複的分鏡，跳躍的對話框，斷裂的文字，彷彿在這些破碎的畫面之下，還潛藏著一個甚至數個巨大的故事，讀者卻沒有辦法將其看清，卻能有強烈感受與情緒起伏。這篇漫畫靈感來自阿根廷作家波赫士的短篇小說〈小徑分岔的花園〉，小說的故事難以一言以蔽之，但裡頭最迷人的概念，是他虛構了一本彷彿迷宮、能夠同時涵括所有因果鍊可能性的小說。我想，〈軌道分岔的旅行〉就是試圖呈現這一點，才將所有可能的故事線並置在畫面上，彼此發展、交錯，最終匯聚於一點，卻又隨即擦身而過——這種歧異與短暫交會，不也正是文學的核心？我想，這是最能與此次企劃呼應共振的一篇作品了。

愚星〈軌道分岔的旅行〉彷彿在破碎的畫面之下，還潛藏著一個甚至數個巨大的故事。

森森〈罐頭工廠〉則向貝克特著名劇作《等待果陀》致敬，漫畫故事以首尾相連的結構，將原著那種漫長而無意義的重複、徒勞表現得淋漓盡致，呈現出人類存在處境的荒謬。但不同的是，漫畫裡相當於果陀的角色是廠長，對比於作業員，這就帶出了階級之分；而工廠的設定也讓人從原著的存在主義，聯想到當代人們無從逃脫的資本主義。而Gami〈採集〉則擷取、轉化了原著《記憶傳授人》的科幻設定，故事的前半有懸疑伏筆，結尾則精彩地翻轉，讓孩童的天真與血腥殘酷形成強烈張力，像是一記重拳，打醒了對於潔淨、整齊劃一烏托邦的幻想，也捕捉到了原著反烏托邦的精神。

森森〈罐頭工廠〉將原著那種漫長而無意義的重複、徒勞表現得淋漓盡致。

Gami〈採集〉的開場即發生了一起殘忍的搶劫殺人案，在這座號稱沒有危險和犯罪概念的城市裡，別樣地不尋常。

私我的經驗感受

前述三篇，主題都觸碰到了抽象的或是廣大的社會體制面，想要企及更具普遍性的層次，可以說是大於單一自我的思索。而另外四篇，則更聚焦於私我的經驗感受。

比如Doz Lin〈DAYS〉，描述了一對不那麼相同的戀人漸行漸遠，沒有太大的衝突與跌宕，單純就是兩人的思維、重視的事物不同，有一種平靜而寫實的惆悵。特別的是，這篇漫畫靈感來自黃柏軒詩作〈開始〉的詩句而非小說故事，足見作者在詩中感受到的情感能量。而catman〈日落套房〉同樣也描寫了情人的遠去，並更著重於描繪分手後的內在感受。其化用的是《小王子》，講述看夕陽的悲傷，而原文那帶有點奇幻與童趣的性質，則替漫畫那寫實的故事情境妝點了不同的氛圍。這兩篇一起看，不免被勾起許多戀愛的回憶。

Doz Lin〈DAYS〉筆下的戀人，有一種平靜而寫實的惆悵。

catman〈日落套房〉同樣也描寫了情人的遠去，並更著重於描繪分手後的內在感受。

羅荷〈雪女〉與Pam Pam Liu〈生命不可承受之衰〉雖然也都是關於個人身邊的故事，卻都帶有濃厚的超自然色彩。〈雪女〉講述一段童年時期的神祕經歷，在長大後留下一抹不可解的記憶刻痕，這與原著村上春樹〈冰男〉那種超現實的故事與淡然的敘事口吻有著異曲同工之妙。〈生命不可承受之衰〉，則是企劃中唯一一篇以幽默感取勝的作品，在短短的篇幅裡講述了曲折又令人發噱的荒誕故事。篇名乍看讓人以為是向米蘭・昆德拉《生命中不可承受之輕》致敬，其實故事是啟發自成英姝的短篇小說集《公主徹夜未眠》；不過無獨有偶，「公主徹夜未眠」這個名字，其實也是取自普契尼歌劇《杜蘭朵》當中的曲目。這種著作與著作的層層轉引，也體現了「文本」（text）一詞的原意。

羅荷〈雪女〉講述一段童年時期的神祕經歷，在長大後留下一抹不可解的記憶刻痕。

Pam Pam Liu〈生命不可承受之衰〉在短短的篇幅裡講述了曲折又令人發噱的荒誕故事。

文本的原義就是「織品」。想像一下，小說，詩句，漫畫，其中的紋理就如同絲線般，編成一片又一片織品。讀者順著線頭往下，將會連到另一片織品，而那條線頭、更遠的那條線頭，以及其餘難以計數的線頭，也是如此。文本與文本之間，看似獨立，卻又隱然彼此相連。而閱讀此次「文學之秋」企劃，就像是穿梭於織品與織品的多重宇宙之間，卻又始終能遇見同一個核心：在遮蔽的同時，也顯示著。