無論在吃尾牙還是趕期末的你各位啊，今年看漫畫了嗎？
2022是生活逐漸回歸常軌的一年。CCC編輯部特別邀請到關注鄉野傳說、歷史故事的新興臺文樂團——裝咖人，為大家推薦2022年100多部臺漫出版品中的心頭好！
曲風融合傳統北管樂與搖滾樂，以首張專輯《夜官巡場》入圍2022年金曲獎年度新人獎。一手發片一手寫小說，擁有濃厚文學血統的團員們，今年究竟會推薦什麼樣的台漫呢？

推薦人／裝咖人
「裝咖人Tsng-kha-lâng」音樂結合傳統北管，受著台灣土地的氣味佮目屎來創作，注意著臺灣的庄跤、受難孤魂故事。慣勢用陰神、陰身、鬼怪神摻入歌曲故事。

將神降格．《守娘》：敢無聽著？遐有一陣查某人咧哭

《守娘（下）》©小峱峱／蓋亞出版

主唱—嘉祥推薦

故事以清領時期的台灣府城為背景，主角潔娘以相對知識、進步的背景，帶我們觀看封建父權的社會環境，女子在當時社會環境受到束縛與綑綁，那種束縛並不全然是人身行動的束縛，是擴及至社會規範與價值觀的束縛。

1879年亨里克．約翰．易卜生（Henrik Johan Ibsen）創作的劇本《玩偶之家》（A Doll's House），透過戲劇講述19世紀女性在家庭與社會受到操弄，宛如玩偶的狀況，最後女主角娜拉覺醒，決心反抗這樣的環境和價值，選擇離開家庭，但故事中沒有講的是，離開家庭後的娜拉要如何活下去？當時並沒有太多的工作機會給予單身女性。邊讀《守娘》的時候，我其實也一直在想，作者要如何讓有些意識覺醒的潔娘在社會上活下去？到廟裡幫忙是一個選擇，選擇成婚，但實際上是為了查案也很有積極能動性，兩者都是很好處理人物角色能動的路線。

除了守娘顯靈的魔幻神怪情節外，在設定上，如果稍微了解清領時期的社會背景，女性權益並沒有比19世紀《玩偶之家》中的狀況好到哪裡去，潔娘家庭的組成「好運」到像是魔幻情節，家庭經濟殷實，父母早逝，只有哥哥、大嫂和潔娘生活，而哥哥也是相對進步開放，且疼愛潔娘的。唯一只有大嫂服膺於當時代的社會價值觀，會給潔娘壓力，但相對比現實中的狀況，潔娘已經少去大半的家庭壓力，才有可能上街閒逛、去廟裡求工作、入嫁調查案件、蒐集受害者口述資料，但即便是這樣設定的潔娘，在當時的環境還是處處受到束縛和壓力，我很喜歡作者把這樣「後設」的潔娘放到那個時代，那是價值觀的後設，在其中觀看到價值的衝突掙扎，也反省到現代，我們已經不會有價值的衝突和掙扎了嗎？

那些神怪女鬼給予了突破封建社會的可能，陳守娘從三大厲鬼，轉變為眼睜睜無能為力改變一切的座上神，這樣的神是神嗎？誰擁有比神更大的權力？術法道術、法力無邊，比得上至今仍然潛藏在每個人腦袋裡面定型的價值觀嗎？如果把神降格為人，這些神人在社會的框架下，可能也是一片無力，屈服在盤根錯節的意識與關係中。

再見．《中途車站》：我沒有離開，只是先到站了

《中途車站》©卡鳴可／長鴻出版

主唱—戴戴推薦

這篇漫畫讓我想到很多事情，一部份是我從小就對人的生死很有幻想，還記得小時候常常幻想死後的世界會想到無法安心入眠，也會想當我終於來到離開的這一天，會是以一個什麼樣的面貌，會能帶走什麼，再次張開眼睛會是怎樣的世界，而我又會為了什麼人事物無法放下。

《中途車站》像是在一個「死亡之後」及「轉世之前」，再設立一個緩衝區，讓我想到現今台灣許多喪葬禮俗上的儀式，這些儀式細節的部分目的，我認為是在慢慢告訴死者，「你已經過世了！」，讓死者慢慢接受自己的無能為力，並對前生釋懷；但人在活著的時候，對於種種事物要從接受到釋然就已經不容易，短短七天、十天的儀式如何能真正接受自己的死亡，中途車站無非是一個讓人能再多一些時間逗留於「這輩子」的地方。

我想選擇留在中途車站的人，是在等他們在意的人，主角更是想要好好送行這一切他所擔慮的人事（家庭），更想了解在他身後所無法經歷的故事。但明明家庭問題是造成他現實人生的枷鎖，卻也是他死後最無法放下的顧慮，好像有點矛盾，但也許死亡之後並不如儀式用詞說的「無病無痛無煩無擾」那般的輕鬆，放不下的人依然逗留無法順利離去。

主角對於自己「人生沒有特別珍貴的回憶」這個設定，我感到好奇，或許家庭生活原本就讓主角活得並不算太快樂——但如果真的沒有想再體驗一次的回憶，他又為何選擇待在中途車站等待呢？

生而為人．《告白卻在死之後》：靈魂如果不具形體

《告白卻在死之後》©悠子／長鴻出版

主唱—戴戴推薦

很幸運地選到了這篇漫畫，依然是關於生死及輪迴。身為一名警察的小孩，我在第一、第二篇故事的時候也是很疑惑，到底這些上天堂、下地獄的標準是什麼？隨著看完全部的故事發現，其實作者對於生死善惡的思維，和我是有點類似的，天堂地獄、善惡都是相對而存在，最後也才發現根本沒有所謂的天堂地獄；作者其實很巧妙地把許多細節藏在故事裡，如一開始的符水，很像一個相對融合中西方宗教衝突的存在，而任務的安排也配合佛道家所說的因果報應。故事後段，當白菘在講述黑白翅膀的時候，其實我認為也偷渡了「生而為人，每個人擁有不同色彩、特色，但眾生為人皆平等」的概念；雖然我個人覺得最後一話的白菘一下說了太多話，變得很像在說教，但整體而言，我還是滿能接受作者的生死觀。

關於戀愛的部分，我想這部漫畫的比例抓得不錯，因為我並不喜歡太多且突如其來的BL畫面，這種臉紅心跳卻純愛的情節恰到好處。一個是沒有真正被愛過的人，一個是沒有機會感受到愛的人，兩個人都是不夠完美的、有缺損的，但又被稱之為「天使」，在彼此的愛恨糾葛之中，重新互相認識。我喜歡白菘說的一句話是「……在更久以前可能是朋友、家人、戀人，抑或是仇人……」讓我想到，我們的靈魂如果不具形體，能不能在每一次睜眼之後找到彼此，到時候我們又會是彼此的誰？還能不能再次認出彼此？

誠實的大野狼．《海倫娜與大野狼先生》：作家其實才是最冷酷無情的人

《海倫娜與大野狼先生》©布里斯／尖端出版

Bass—劭威推薦

亦如書中角色之創作理念，《海倫娜與大野狼先生》好似是一部參雜著晦暗與細膩的成人童話，起初被作者溫馨可愛的筆觸及成熟的分鏡表現所吸引，隨著閱讀者對於角色與劇情的理解更加成熟後，才發覺作者溫柔的筆觸下，深埋著許多對於現實深刻且苦澀的理解。

該作讓我想起許多有雙向治療元素的電影，像是《心靈捕手》、《海邊的曼徹斯特》，亦如這些作品，作者用了很多的篇幅以及筆墨去描寫一段段難過得令人窒息的故事。滿喜歡作者用「創作」這個行為來推進海倫娜及大野狼先生的療傷，描繪療傷過程的字句好似是一句給海倫娜以及讀者、創作者的吶喊。

「作家其實，才是最冷酷無情的人，能以精進創作為名，凌駕於同理心，做出最殘忍的決定。」

書中大野狼先生對於創作的理解，總讓我想到《進擊的巨人》作者諫山創曾在訪談裡說過的：「諂媚讀者就等於是背叛讀者。」也許身為創作者，與其描寫圓滿善良的劇情，追求真摯且真實的描繪才是更可以對得起自己與讀者的事，與其讓角色殘忍地經歷疼痛與舔舐現實的苦澀，也不願用創作來逃離現實的無能為力。

也許正因苦澀與真實才得以深刻，創作者們唯一能跟自己和解的時刻，或許也只有創作出誠實的作品。很喜歡書中大野狼先生身為創作者的每一段心境轉折與描述，作者用了好多直擊人心且深刻的文字去描寫大野狼先生與自己和解的過程。

「繪畫還有一個功能，那就是把想像化為現實，也可以用在，對於未來的想像上。」我想任何創作亦是如此吧。