一年一度令人期待的金漫獎又悄悄到來了。今年的入圍名單於10月初發布，雖比往常稍遲，但看著名單，也能感受到評審團所面臨的選擇挑戰。臺灣漫畫整體的創作水準不停進步，佳作頻出，要在199件作品中（註1），挑揀僅僅15件年度漫畫獎入圍作品、3件新人獎提名，真的是不容易。

而去年修訂的參賽辦法（註2）也的確讓名單更具包容性，近幾年來陸陸續續有在臺發展的外籍作者，也有外籍人士由臺人編輯並首度發表的作品，雖然仍為零星個案，但的確逐漸成為趨勢，尤其臺灣作為出版風氣自由蓬勃的地方，是該展示其包容的態度。而2部在臺港人的作品《北港香爐人人插》與《摸布想自己賺罐罐》今年終於能跟國人作品一同競爭，可喜可賀。

除此之外，在2022年度出版不久就有了日文版的臺人作品，也佔了3部，分別是《綠之歌》、《海倫娜與大野狼先生》及《貓與海的彼端》。撇除《綠之歌》是直接在日編輯的特殊性，其他2部能在連載期間就受到日本成熟市場的關注並在短時間內推出日文版，非常難得。（而《守娘》其實也在今年有了日文版的好消息，只不過上冊是於2019年出版的；《摸布想自己賺罐罐》也有日文版發售。）

當然，讀者也還是能夠觀察到，部分入圍的佳作是前幾屆就已提名或得獎的系列作品，像是2020年贏得新人獎的《守娘》、同年入圍年度漫畫獎的《異人茶跡》以及2021年、2022年入圍年度漫畫獎的《閻鐵花》，3部作品剛好都是系列的完結篇，其畫力與令人意猶未盡的收尾，再次讓金漫獎的評審團提名，可說是實力極為堅強。

不過，就入圍名單來看，大致的類型與去年沒有太大的差異，奇幻／科幻類型穩定發展，文學歷史為基礎的作品也是另一宗，然後現代劇又可分成嚴肅與幽默2個分支。但若參考〈2022年度商業漫畫出版總覽〉，會發現女性向作品相較青年少年向，入圍比例是偏少的，尤其是BL與少女漫，詳細的原因還有待進一步的研究觀察；也請讀者注意金漫獎的入圍名單不能代表整體的出版趨勢，本文僅就今年評審團的口味來做分析。

註1：今年的報名件數仍比去年略降，第十一屆金漫獎總計有193件作品報名參賽，第十二屆金漫獎總計226件，第十三屆則為211件，今年報名件數又再下滑，但仍在約200件的範圍上下。
註2：去年修正的條例為第二條第二項，引述如下：「前項第一款至第三款之個人或從業人員，為本國人者，應領有中華民國國民身分證；屬外籍人士者，應領有中央主管機關核發之工作許可證明文件（但就業服務法另有規定者，依其規定）」。

貓與海的彼端©星期一回收日 / 陳巧蓉 / 蓋亞文化

幻想世界大放異彩：以宗教與科幻為基礎

這次的名單中，有5部作品是走幻想的路線，其中有以宗教出發的故事，也有接近科技、科學幻想的創作。有宗教元素的作品如雅紳的《千手》，第一集入圍年度漫畫獎，但目前已二冊完結，靈感來自現實生活中的觀音信仰，主角收集觀音散落的「手」，並在旅程中相遇不同的人，是典型的少年冒險路線；另一部奠基於信仰的作品則為雷雷子的《水蛇神夜詠》，本次入圍的是系列作的完結篇，以常見的水神信仰獻祭為基礎，描繪虛構的水蛇圖拉奈和邪王穆倫塞爾的愛戀，畫風精緻敘事角度獨到，頗有可看之處。

而林奕辰的《二零七之骨》則以徹底幻想的世界觀，描述奇獨家族特殊的懷孕生產，並從生產的問題，延伸出科學的追索與母親角色的探討，設定非常迷人且極具潛力，也利用機械元素製造特殊的氛圍，從中還能嗅出《瘋狂麥斯：憤怒道》的影響，目前僅出第一集，預計三集完結，令人期待後續的發展。

另外2部帶有科幻色彩的作品則是《閻鐵花》與《2073年的電子玩具》。前作是最後一集入圍，基本上是打鬥的最高潮，有著鐵花對抗終極BOSS十三的鬥智，以及身世之謎的陳述，作者常勝的作畫水準自然是不在話下，令讀者大飽眼福。而日安焦慮的《2073年的電子玩具》則是作者第一本商業出版作品，維持著一貫棉花糖般的角色設計，以神祕且禁忌的古早遊戲做開端，展開了奇怪又科幻的戀愛故事，是非常獨特而迷人的作品，值得細細品味。

《千手(1)》©雅紳 / 東立出版社

歷史記憶由圖來說：從清代到經濟飛漲的時期

以歷史為基礎的漫畫作品如往年般穩定發展，時代描寫的跨度從清代到近現代的 1980 年代，都可見到不少作者在其中默默耕耘。小峱峱描寫清代鄉野鬼話的《守娘》自 2019 年出版上冊後，歷經三年終於出版下冊，結尾並沒有讓讀者失望，畫面的黑灰白也運用得更為靈活，讓時代劇的沉悶有了新鮮的詮釋，並深思女性在舊時代的不平等對待，讀者也可重新反省當代的不公，別具意義。

張季雅以臺灣茶業發展為主軸的《異人茶跡》，在本次的入圍名單中，也帶給讀者最後一集的收尾。對臺灣漫畫而言算是長篇的大河劇，第五集將茶商陶德的想望，終結在臺灣這片土地上，以輕鬆現代的筆法詮釋其與買辦李春生的關係，既暖心又讓人感嘆時代的發展須有各方努力，才能走到今日的局面。而該作的實境APP遊戲入圍了跨域應用獎，讓讀者不僅了解茶業的過往，還能重新認識大稻埕，算是有趣的衍生創作。

同樣有著清麗的現代筆調，左萱的《芭蕉的芽》第一集為讀者帶來日治時代青年的出版故事，將壓抑的殖民氛圍轉化成明亮輕快的熱血軼事，角色的故事雖為虛構，但結合了史實中的部分人物如文藝大佬西川滿，以現代的角度為當時做回顧，可說是為讀者拉近了歷史的距離。

再來是入圍本屆新人獎的JULAI，其《紅繩子》改編自二戰後來臺移民高秉涵的原作《山東少年傳奇》，描寫小人物如何在時代的顛沛流離中安身立命，即使想家也得思考自身的未來；畫者利用年輕讀者熟悉的畫風，並作個性鮮活的設定，使原作中濃厚的鄉愁也能傳達給不同的世代，並且讓臺灣各族群有彼此理解的可能。

小莊的《潮浪群雄》與上述4部有著不同的畫風，但描述的事件更聚焦且更樸實。以極為誠懇的筆調娓娓道出電影界的新浪潮，將那些或許被現在讀者遺忘的細節給詳細地記錄下來，作者自身的創作動機，或許也能夠呼應當時電影青年們那熱血且蠢動的創作之心。

《潮浪群雄(1)》©小莊 / 大辣出版

跨界與改編：劇場、文學與面向兒童

若我們看著歷史改編漫畫的成果，其實也不難想像其他領域來借用漫畫的力量。這次的入圍名單中，漫畫家星期一回收日與劇場人巧喵所創作的《貓與海的彼端》，便是一部成功與編劇合作的漫畫。這部催人熱淚的作品，描述著兩位小學女生的情誼與遺憾，雖然結尾的轉折有不足之處，但畫者細膩的描寫都讓整部作品極為出色。

接著是文學界的原作改編。由港人柳廣成繪、李昂原作的《北港香爐人人插》入圍本屆年度漫畫獎。該作的原作本身就極具爭議性，對於女性的身體自主有一番辛辣的描寫；柳廣成身為男性的繪者或許也經歷過一番苦思，但最後的成品如原作般獨具風味，尤其柳廣成的鉛筆筆法相當靈活，版面佈局也足具創意，將原作中大膽的情節詮釋出另一種面貌與感受，很值得讀看看。

《小兒子3：阿甯咕與地下的反抗軍！》的誕生則更為多層，原案首先來自文學界的駱以軍，並由善營影劇製作的夢田文創主創，再交給漫畫家兼編劇漢寶包與漫畫繪者 LONLON 合力完成。以多領域跨界的方式完成IP角色產製，本書的世界觀亦有繪本、動畫的發展。單就漫畫來說，這部作品的風格筆調屬於臺漫發展不多的兒童向，角色與繪本中的形象類似，都是大頭的造型，童言童語的設定如想像蟲很符合目標讀者的氣氛，且敘事切入角度由淺至深，讀來仍會使人會心一笑。

《小兒子3：阿甯咕與地下的反抗軍！》©LONLON / 漢寶包 / 原動力文化

漫畫作為當代生活的探照鏡一：嚴肅的個人情感描寫

名單中的最後一大類便是當代的生活劇，作者們對當代都會生活的體察都十分細膩，無論是自身嚴肅的私密情感，或是他人的複雜關係與言語交鋒，又或是動物的關注，都有可觀的創作思考在裡頭，也讓讀者看見臺漫創作技巧的昇華，非常值得關注。

首先是《綠之歌》，高妍以極為出色的畫面經營為人所知，本作在日本連載就一鳴驚人，後續的單行本也不斷再版。故事描繪著少女綠對樂團少年南峻的情竇初開，細膩的呢喃自語透出著愛戀的苦澀，讀者除了沈浸在畫面的美感中，也能再次體會青春的沉悶與無奈，實在是臺灣難得一見的秀逸之作。

而不久後便要在日本發售的《海倫娜與大野狼先生》其實也不遑多讓，作者布里斯藉由小女孩海倫娜的視角，經營了一個結構多重且複雜的故事。天真與殘酷現實的對比，映照著女孩與繪本作家大野狼的悲慘身世，究竟創作故事的真諦為何？又，為何要說故事？本作領著讀者透徹創作的活動，利用多重的繪畫風格，令讀者從悲劇中找到閱讀故事的答案，格局之深且廣，絕對是佳作中的佳作！

再來是由柏雅婷入圍編輯獎的《或然與必然》。本作由TEI繪製，屬於典型的BL浪漫戀愛劇，走向偏輕鬆但仍聚焦在角色的心結上，畫風清麗具魅力，結合臺灣的職場文化與臺東的嘉明湖登山情節，儘管有著顯而易見的設定，但以臺灣同性婚合法為前提創作，讀來別有真實感。而該作屬於「彩虹燦爛之地」系列，有LIVE廣播劇的改編應用，這次也入圍了跨域應用獎。

另一個同樣入圍編輯獎的蘇維，與李尚喬共同編輯合集《白色的明天》A與B版，也是屬於偏嚴肅的題材，企劃發起緣由為疫情時代對未來的想像，各短篇風格不一，且還加上短文與插圖，算是把當代生活在疫情下的某種寫照給漫畫化，裝幀設計非常繁複，是讓人想收藏實體的合集。

《綠之歌》©高妍 / 臉譜出版

漫畫作為當代生活的探照鏡二：溫馨幽默與音樂

現代劇的分支二是輕鬆幽默劇，入圍新人獎的《一個人的巴黎江湖：炸蝦人在法國》與《芭樂歌》便可歸在此分支。Fshrimp的《一個人的巴黎江湖：炸蝦人在法國》為全彩的生活漫畫，幽默搞笑地描繪自己在法國畫動畫的各種趣事，趣味性令人聯想到《獨身男の瘋狂巴黎》，但有所不同的是，Fshrimp並不特別聚焦在文化差異上，反而內觀自己的不足與競爭心，向自己提問種種創作的問題，既搞笑又溫馨還發人省思。

至於《芭樂歌》，由無厘頭霸主Peter Mann繪製，不難想像其中各短篇的風格會如何了。其中並非只是輕鬆的搞怪，對關係的描寫也有嚴肅的一面，也不禁令讀者想起自己身邊的友人們，或各種都市愛情故事的模板，每篇透過音樂搭配著不同的情境，讓作品本身有著如音樂專輯般的魅力，也衍生出各種不同的跨界作品如MV動畫、原聲帶等。這些應用也入圍了本屆的跨域應用獎，五花八門的展演也讓人了解到漫畫世界觀的各種可能。

而說到音樂，由朱晏紅入圍編輯獎的合集《島嶼狂想曲：聽臺灣在唱歌》也是很有趣的企劃。好旅文創主創，由10位漫畫家各自以臺灣的歌曲出發，發想出10篇以歌曲為首的故事，讓人見到各個漫畫家的想像，短篇的形式猶如音樂錄影帶，能盡情地讓漫畫家實驗，於此同時，不熟悉音樂的讀者還能認識臺灣的經典歌曲，算是一石二鳥的企劃作品，非常精彩。

最後是日常系但以動物為主角的《摸布想自己賺罐罐》。作者黑山 Kathy Lam 在Instagram上有著 16 萬人訂閱的高人氣，因而有機會出版了這本貓咪漫畫。而摸布的形象有些特別，是看起來有些兇但其實性格很善良的貓咪，在貓咖啡店裡有著溫馨的舉動和小故事，很適合想被療癒的讀者閱讀。

《摸布想自己賺罐罐》©黑山 Kathy Lam / 春光出版

綜觀今年整體的入圍名單表現，我們能感覺到每個選擇都是評審團的艱難，因為今年的作品表現確實是非常亮眼，不少作品是連海外市場都願意引介，可說是實力可觀。而有部分作品在設定上也有極富創意的表現，在畫技的展現上也有十足的功力，只是在版面構成上，仍會有如大塚英志在《漫畫講堂的世界之旅》所提到的中心線問題，或是在情節的鋪陳與角色刻畫上有不夠深刻之處，但整體而言，仍然是有趣的佳作。總之，無論今年獎落誰家，希望臺灣漫畫能夠蒸蒸日上，受到更多讀者的肯定與支持。