臺灣經典少女漫畫家游素蘭老師獲得金漫獎最佳貢獻獎，無疑是今年臺漫界最令人振奮的消息之一。雖然素蘭老師認為，現今她的作品不再被歸類為少女漫畫，表示臺灣漫畫市場趨於成熟，但從另一個面向來說，金漫獎創辦以來，首次有少女漫畫家（也是第二位女性漫畫從業者）獲得最佳貢獻獎，也意味著臺灣少女漫畫終於開始得到應享有的歷史定位與價值肯定。以《傾國怨伶》為首，臺灣少女（女性）漫畫所展現的創意、美麗、內涵、歷史感，以及其後給予臺漫分化出的多種多元取向的深遠影響，如今也正是重新加以審視、研究、盤點的好時機了。

跨域應用獎入圍的除漫畫出圈常勝軍謝東霖《我在詐騙公司上班》改編音樂劇，還有陳澄波基金會《集合！RENDEZVOUS》跨領域應用計畫。本土原創兒童知識型漫畫一直比較弱勢，尤其是針對臺灣史觀的作品更是欠缺，《集合！RENDEZVOUS》問世並積極拓展應用領域，不僅立意宏偉，也給予年輕世代新觀點與轉型思維的薰陶。《看你聽的－漫畫星×文學星的音樂跨域實驗》則剛好跟去年得主《芭樂歌 BLA BLA SONG》反向，是為歌曲創作漫畫。兩部企畫都展現了漫畫與音樂的親密關係。其實日本在90年代前後，就曾流行過為人氣漫畫製作「印象音盤」（Image Album）；為歌曲創作漫畫小說甚至MV式短篇漫畫等，在同人界也行有多年，相當普遍。將這樣的創作方式提升到商業層次，詳盡規畫，並結合音樂季、周邊產品等，對臺灣的漫畫、文學乃至獨立音樂界，都是碰撞出更多可能性的美事一樁。

我在詐騙公司上班©謝東霖 / 鏡文學

綜觀今年入圍名單， 至少有兩個面向的豐收。一是積極探討性別、女性議題：《直到夜色溫柔》、《煉乳咖啡滴答滴》、《關於我與鬼成為家人的那件事：在我變成鬼之前》、《性星冒險記》、（新人獎）《老師，男友還給我！》，甚至《女伶回憶錄》也算得上一角。一是改編，以及編劇與漫畫家的合作：《集合》是團體戰，（編輯獎）《成為奪心魔之必要》、《日闇之時》、《不可知論偵探》是原作與漫畫家攜手合作的產物，《一桿秤仔》、《OKEN：詩的端倪》是經典文學改編，《乩身》、《手路菜》、《直到》是現有小說與劇本的漫畫演繹，《鬼家人》則是電影的延伸詮釋。表示在「ＩＰ打造」整體戰的方針下：

一、漫畫已開始逐漸成為重要且具代表性的表現甚至行銷媒體。

二、漫畫不只是ＩＰ的生產者，也能夠很好地融入整體產業鍊，在其中發揮其獨特的創意主體性。更可能在如《乩身》之類的多元ＩＰ當中，串連整合不同領域的創意。

三、漫畫的故事點子來源更多，刺激漫畫從發想階段更加多樣化。

四、臺灣漫畫生產的分工模式隱隱然成形，有原作或編劇家為後盾，漫畫家能花更多心力在畫面、角色設計、分鏡等環節上，讓作品更臻完備精彩。

直到夜色溫柔©簡莉穎 / 廢廢子 / 臉譜

不可知論偵探2：惡人正機篇〈上〉©薛西斯 / 鸚鵡洲 / 獨步文化

今年個人出版入圍年度漫畫者較往年增加，有兩部：阿寶灰灰繼《大貓族 再見廟東》後，今年再以同系列續作《大貓族 石橋之後》闖關，里約／R1O的《失業殺手互助會》甫問世就令關注同人領域的讀者們驚豔不已，且兩部作品皆曾獲文化部漫畫輔導金，足見文化部這幾年來的扶助政策不但在提升整體產量上有顯著效果，也持續發酵，提供更多非商業異色作品提升水準與冒出頭的機會。

繼去年《北港香爐人人插》、《綠之歌 -收集群風-》入圍，今年有《性星冒險記》與《日闇之時》，也展現金漫獎為因應臺灣漫畫產業在創作流程、成員，甚至權利上趨於多樣化、全球化，不斷修正規則與範圍，以容納更多傑出作品的企圖心與胃納，這樣的走向同時也讓「臺灣漫畫」的定義又一次獲得擴充、檢討的機會。《性星冒險記》是盧卡斯將巴西人的熱情獻給臺灣的美好禮物，在漫畫中可以看到來自他原生國家的不羈俏皮，也有對臺灣文化風情深刻的浸淫，有時還會對我們來點可愛的刺激。這樣的文化交會，當然可以是臺灣漫畫的一員。曾耀慶將法國民主文人德波米的劇本繪成《日闇之時》，跨國合作使這部作品在臺灣近幾年盛行的轉型正義類漫畫中別具一格：將虛構國家由民主走向極權，再脫離極權的意識轉變過程，以及其中漸次而生的恐怖與力量，呈現得如同一首安靜優美的敘事詩，充滿哲學幽香，也從另一個角度映照臺灣曾經威權的過去，以及面對強權的現在與未來。

日闇之時©曾耀慶 / 斐德希克・德波米 / 蓋亞文化

阮光民、簡嘉誠、狼七等漫畫家已是金漫獎常客，黑色冷調的布克《地獄遊行》以完結篇二度叩關。長年叫好叫座的銀甫終於以《人偶》第三集入圍，BARZ則繼《鎮邪甲冑-劍獅》多年後霸氣歸來，少年漫畫總算在今年不分類大混戰中闖出不錯的成果。入圍三項的《OKEN：詩的端倪》與《直到夜色溫柔》整體操作精緻細膩，風格獨到，是相當被看好的兩大熱門，而在狼七去年發表的兩部作品當中，評審團選擇了《鬼家人》，搭配入圍新人獎、在CCC追漫台剛登場就掀起廣泛討論的《Vtuber孔子》，應該也是希望它們作為今年的條漫／網漫代表吧。但臺灣目前條漫日盛，2022年起就已在網路上連載的大熱作品如《課金派戀愛》與《三個不結婚的女人》等，故事性、趣味性、創意等也都不俗，《三女》甚至因應IG連載而發展出不同分格敘事形式，但這些作品至今皆尚未以網漫身分入圍，不知是不是基於某些考量沒有報名，抑或是「不分類」的評審方式所衍生的排擠效應之一？

人偶3©銀甫 / 東立出版社

猶記金漫獎在第11屆時做出巨大變革——取消分類，筆者有幸躬逢其盛擔任評審，當時十分慶幸金漫獎終於對臺灣漫畫已經消弭少年少女等界線的現況做出反應，同時也為「如何將屬性各不相同的作品放在一起評比」而痛苦不已。經過數屆評審辛苦評斷，扛住輿論壓力，從每一屆入圍得獎名單可以看到，金漫獎逐漸努力發展出「最大公約數」的雛形，這當然是「不分類」評比自然會產生的結果，也代表了專家學者們對於該年臺灣漫畫產業專業觀察評價的最終共識。雖然這是就現行規則多方考量下所能產生的最佳結果，然而「最大公約數」的隱隱然形成，也讓某些排擠效應成為必然的遺憾。包括：評審來自各方背景專業，為了取得共識，口味在無形中逐漸聚攏。傳統定義或商業機制下被歸類為少女、少年漫畫者，反而較易被忍痛割愛；一些類型、取向、表現形式較特殊如恐怖驚悚、女性性自主、青少年教養議題、兒童知識教育、條／網漫、BL等作品，也變得較不容易在年度大獎中現身。

每一次的評比都有其獨特、複雜、有機的過程，外界不易瞭解箇中考量，然而最終呈現出來的結果卻不可避免地背負了金漫獎的責任：給創作者與閱聽者提供強而有力的示範訊息，外界對獲獎作品的解讀自然也包括類型、主題、形式等的優劣、鼓勵認同與否，甚至價值高低，儘管評審們並無此意，只是獲獎名額終歸有限，實屬無奈。然而當臺灣漫畫作品秉承自由，發展出越來越複雜的多樣性，日韓壓境下缺乏本土原創知識型與情操教育漫畫、韓國條漫瀰漫東亞乃至世界漫畫閱讀版圖、IP發展與授權複雜化、性別議題崛起、BL貢獻產值賺取外匯等等，諸多現況與挑戰橫亙眼前，金漫獎如何保持住好不容易得來的成果，審視保留過往累積的美好價值，同時回應這些日新月異的情勢，有賴吾輩閱聽者、創作者、從業人員等喜愛臺漫的人們共同面對。

ＰＳ：曾入圍第11屆金漫獎新人獎《成千上萬、其他的小黑》作者龔韻雯，已於今年7月離開地球展開另一場偉大冒險，祝福她，她在這裡留下的美好足跡將留在所有與她交會的讀者心中。