九零年代的台北，一名小混混「陳一刀」意外穿越，和明末的同名大俠互換身分ーー現在看起來有點老套的時空穿越，在1990年《一刀傳》剛正式連載時，可是很吸睛的內容。 
兩個陳一刀各遇凶險，現代人回到過去，馬上得面對江湖的血海大戰，四處都是屍體，還有個剛被砍斷手臂的俠客稱自己為大哥；古代大俠被台北黑道盯上，一見面就是掏槍。

  

《一刀傳》漫畫內頁，開頭便是大規模血戰。

曾經觀看《一刀傳》的讀者們，對故事難以忘懷。不只因為劇情與畫面的驚人魄力，也因為當年連載的《星期漫畫》雜誌停刊，兩個陳一刀在讀者的記憶中，永遠地被留在對方的時空。

《一刀傳》的作者陳弘耀，於2015年意外離世，十年來許多讀者還是忍不住想問：他究竟有沒有安排過後來的故事？其實陳弘耀一生的創作從未停歇，從經典的長篇漫畫《大西遊》、《一刀傳》，極盡精緻的《赤狐》、展現純熟圖像語言的《時間遊戲》……不只漫畫，他還有無數的插畫作品。《PLAYBOY》、《海邊的卡夫卡》、《軒轅劍貳》、《銀河英雄傳說》...…很可能有些你印象深刻的插繪，也是出於陳弘耀之手。

如果你也好奇，歡迎一起來看看《自由‧穿越 陳弘耀》紀念特展，以及這篇揭開幕後故事的策展專訪。

展覽地點「臺灣漫畫基地」大門。

從台北車站旁的商場走出來，過個馬路，就像馬上穿越到不同的世界。華陰街的景色樸拙，空氣聞起來有懷舊的味道，坐落在這的台灣漫畫基地，離陳弘耀的老家走路不到五分鐘。

走進基地大門，視線順著樓梯向上延伸，看見的是陳弘耀生平第一次公開的作品《末日》。那時1981年，他才高二，即使是就讀漫畫家輩出的復興美工，當年畫漫畫也得偷偷進行、用計騙過老師才能發表。

 
 

《末日》的時空隧道。

穿過《末日》到展廳內，「傳說中的」作品和手稿一一被巧妙安排在我們眼前。

展場看得到大魄力的《大西遊》、《一刀傳》原稿，還有陳弘耀自籌提案，但無緣公開連載的超精美武俠漫畫《赤狐》。

《一刀傳》裡那隻可愛的狗狗來福後來怎麼了？這裡也有答案。

展廳一角，畫框內展示出的都是陳弘耀手稿，能看見繪製當下的一切細節。

同時，這裡也展出陳弘耀更多不同面向，風格和節奏全然不同的漫畫、插畫，令人驚訝全部出自同一人之手。無論原本是否認識陳弘耀，只要親歷其境，就能感受到他生命的多變和時空轉換。

策展人說，所以陳弘耀絕對有穿越的能力啊。「他絕對是自由的，沒有任何一個東西可以限制他。」

 

《時間遊戲》展區，每篇故事都有獨自的表現方式。

展覽的策展人鄭詠中（Amigo）女士，同時也是陳弘耀生前的經紀人兼妻子，於公於私，都是最最了解陳弘耀與他作品的夥伴。但要辦這樣一場紀念陳弘耀離開十年的展，依然不容易。

契機要回到2022年，台灣歷史博物館漫畫籌備小組（某程度上是今日國家漫畫博物館籌備處的前身）拜訪陳弘耀的工作室，除了採訪鄭詠中外，也提議以「社群檔案（community archives）」這個檔案學方法，將整個工作室編目建置起來。

陳弘耀留下的東西真的很多，經過一陣大工程，建了超過3000件檔案。

物件編目變得清晰，是能夠辦展的關鍵之一，但情感上的結更是難題。

逝世十周年辦一場展，好像是理所當然的事情，但鄭詠中起初會有一種近鄉情怯的感覺。

「十年」聽起來那麼重大的事情，而鄭詠中長期在陳弘耀身邊看著他創作、更是一起打拼的戰友，有些稿件光是去觸碰，大量的回憶都會一湧而入，那種哀傷讓人難以承受。

不過，鄭詠中特別提到，聽起來陌生的社群檔案方法，最後成為了順利策展的助力。

她說這個系統非常科學、非常不人性，當你整理一個東西，它會牽扯對應到另一個、另一個對應到再另一個……簡直是無窮無盡、沒有邊際的宇宙黑洞。

按照系統整理檔案超級痛苦。但她身上沒有逃跑的機制，她自嘲說是傻傻地一直做。

可是奇妙的是，隨著建置整理到某個程度，那些原本連結在作品上的哀傷或沉重、情感上的東西，像解咒一般地逐漸消融了。

來自陳弘耀工作室的筆筒，每支鉛筆都用到了最後。

鄭詠中的角色從專業經紀人暫時變為策展人，她試著像以前支持其它創作者一樣地支持自己。

而放下「十年」的枷鎖，也跨過那些悲傷，鄭詠中試著去辦一個最誠實的展。

從籌備過程的困難和突破，到那些難過的情緒，再到走出悲傷，她說這些都是無法在展場隱瞞的事情。所以鄭詠中跟自己說，就來寫一個只有她能寫出來的展覽論述。

展覽論述牆，也藏有一些秘密展件。

對觀展者來說，在那裡不只可以看到打從小學就不甘箝制的陳弘耀，也能從鄭詠中的句子、以及現場的展出作品中，親身感受到陳弘耀為什麼有著穿越的能力、又為什麼展覽會以「自由‧穿越」題名。

現場的展件是精選再精選而來，每個展件都蘊含著策展人的意圖。

就像迪士尼動畫對兒時的陳弘耀意義重大，他一年一度能進戲院看卡通長片時會坐一整天，一直看到所有畫面都看進腦袋裡為止。《大西遊》的選件有的就反映了從迪士尼卡通轉化來的動態分鏡，有的反映善惡二元對立的角色設計。

鄭詠中也讓觀展者可以比對陳弘耀的分鏡稿和完稿。《機械‧人》這部短篇最初在1983年就創作完成，陳弘耀在2011年重新畫了一個連分鏡都一模一樣，呈現的風格卻完全不同的版本。在現場，就可以看到這個前後時隔28年的對比。

1983與2011年的《機械‧人》對照呈現。

1983年的《機械‧人》扉頁，同時也被收錄進這次展覽周邊的「穿越筆記本」裡。

至於插畫展區，看得到和漫畫完全不同的邏輯與敘事，也能感受到陳弘耀後來畫《時間遊戲》，是吸收了多少養分後的厚積薄發。

鄭詠中笑說，她一開始真的什麼都想放進去，但轉念一想，逝世十週年特展不是終點，更可以是讓現在的世界重新認識陳弘耀的開端。
她特別提到《一刀傳》的某個選件，《一刀傳》故事在此停止，那是很多刀迷心中的遺憾。她想，所有的刀迷都想問說陳一刀過得好不好？而這個選件則是，可能她也還想問陳大哥：你在另外一個世界過得好不好？

臺北一刀在明代被當作偷馬賊擄去，選件最後是小燕子打開籠子的一幕，像是在問：「你好嗎？」

當年的《一刀傳》被迫嘎然而止，而陳弘耀和他的其他作品也命運多舛。

陳弘耀確實不是不畫，只是畫出來的東西無緣發表。除了《一刀傳》腰斬是因為連載平台《星期》漫畫週刊停刊外，像這樣雜誌改版或忽然收掉的、都已經畫好了卻因為不可抗力刊不出來的、甚至是剛好新連載刊登當日遇到蔣經國逝世，全國禁止娛樂活動於是連載直接被取消的......陳弘耀光是在三十歲以前，就遇到八次這樣的事情。

鄭詠中笑說陳大哥「只有實力，沒有運氣」，但這句話由攜手打拼一輩子的戰友說出口，語句間都是對他才華與美好靈魂的不捨。

可是，即使長篇連載比想像中更辛苦、更痛苦，鄭詠中也說，「我相信他做《大西遊》和《一刀傳》的時候是快樂的」。

畫雜誌連載的代價是，就連阿嬤在加護病房快要離開了、眾多漫畫家朋友都來幫忙趕稿，但仍要為了不開天窗，繼續畫到最後一刻。但鄭詠中說：「他絕對不後悔、他們絕對不後悔」。

即使是那樣嚴峻的情況，鄭詠中說，一起工作、生活這麼多年來，陳弘耀從來不會交一個糟糕的東西出去，他要準備最好最完善的成果給讀者。

這樣的堅持，只能說是出於喜歡和愛了吧。

「每個人都做自己最喜歡的事情，這個世界就是最好的世界」。這句話，竟然是陳、鄭兩人第一次正式會面時，陳弘耀說出的話。當年的公務採訪中，鄭詠中感覺眼前的人像個老文青，但陳弘耀認真解釋，就像如果是很喜歡做麵包的人，他做的麵包會是最好吃的麵包，他不會為了欺騙、為了賺錢而做。

那是一種美好單純的想像，但兩人在一起之後，走過太多事情，鄭詠中反而也深有同感ーー

ーー「喜歡會支撐著我們、支撐我們走到我們想要去的地方」。

立體化的「空中小人」，原本是陳弘耀沒有結果的創作之一。

對漫畫的熱愛造就了漫畫家，展覽同樣要聚集許多人的喜歡才得以完成。

十週年的展覽是一個開端，鄭詠中說這不只是一個好看的展，更希望能讓人意猶未盡。

陳弘耀的作品一路來到當下這個時空，就像他創作的「空中小人」這次變成了立體展品，未來一切都還有更多的可能性。

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《自由‧穿越 陳弘耀》：陳弘耀逝世十週年紀念特展

■展覽期間：2025/8/5-2025/8/24
■展覽地點：臺灣漫畫基地（103台北市大同區華陰街38號2樓）免費入場
■開放時間：週二至週日 10:30 – 20:00（週一休館）
■展覽簡介：臺灣漫畫家陳弘耀（1964-2015），以《一刀傳》古今穿越漫畫為最著名代表作品。出生於戒嚴時期的陳弘耀，對各種箝制感受強烈，本展以「穿越」為概念，期透過本展、穿越陳弘耀，穿越作品所經歷的時空，穿越內外禁錮，達到無限自由。

 

撰稿人／高婉容

曾短暫參與博物館籌備的前記者，筆名深海大花枝。有記憶以來就喜歡ACG，現在是什麼都寫的斜槓遊戲編劇。