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2019年金漫獎入圍名單中，一部獨特的單元漫畫《紅配綠》橫空出世，以迷幻復古的卡通風格，表達追尋平權的深刻意涵，使漫畫愛好者眼睛為之一亮。作者A ee mi 曾赴美學習插畫，回臺後陸續推出關於社會議題的小誌，同時線上刊登漫畫作品，不僅緊跟時事，更以強烈表現張力受到歡迎。
2020年，她推出描繪人性與社會暴力的《都會恐怖故事》，天真又華麗的畫面與故事背後意涵的對比，令人不寒而慄。《CCC創作集》於「台式恐怖」專題邀請A ee mi為我們繪製漫畫短篇《試衣間》，並訪問她對於社會議題與漫畫創作的想法。
Ｑ：為何會特別想以社會議題作為創作素材？其中，哪些面向的議題會特別觸動你，讓你有創作的慾望？
社會議題反應的是人性，觀察人性並用創作呈現，是我認為很有趣的事。
其實創作的對象不只是讀者，更多時候是在自我對話，圖像化的過程會促使我思考議題的不同面向，也更能理解問題的源頭。性別、環境和政治都是推使我創作的主題，其中又以性別的想法最多。
Ｑ：你的創作題材都非常貼近現實，卻採用鮮艷又卡通化的風格來呈現，讓畫面華麗又超現實，可以聊聊採用這種風格的原因嗎？
大概三年前，我曾經歷過作畫風格的大轉變，試著從「現今市場上會喜歡的畫風」調整到「我喜歡並想發展的畫風」，現在這樣鮮豔又卡通化的風格則是轉變後的結果。
在有明確的畫風之後我才開始思考創作題材，以及如何使用現在的畫風去為題材作更有趣的延伸。這樣超現實的畫風與現實的創作題材相結合並非我預先想好的設定，而是有點「就剛好這樣了」的結果，我是比較後來才意識到這樣的結合似乎能碰撞出有趣的衝突感。
Ｑ：無論是金漫獎入圍的《紅配綠》、這次的〈試衣間〉、或是《都會恐怖故事》裡的故事，都採用象徵手法轉化社會議題，可以談談通常構思劇情的流程是什麼呢？如何將議題轉化為超現實卻又具體的故事？
《紅配綠》比較特例的是，其實早在完稿出來的前三年就已經有完整的故事原型和分鏡了，只是那時總覺得故事少了一點什麼，所以遲遲沒有進入完稿，直到2018年婚姻平權公投之前才找到了一個更能串連故事的觀點，於是才把故事畫出來。
除了《紅配綠》以外的其他故事則都會先有一個強烈的觸發點，通常是對社會事件或人類本身感到憤怒，接著我會試著轉化這些事件，如果能轉化成不太差的故事的話，我就會把它畫成漫畫。這個過程通常不會拖太久，以我的個人經驗來說，需要花很多時間掙扎的故事通常都不是什麼好的故事，並代表我沒有能力處理那個故事或議題，實在沒有必要勉強做出一個差強人意的作品。
《紅配綠》的原型也是如此，在完稿的三年前，也就是故事發展的初期我曾非常糾結於故事的內容，大綱改了好幾次還是覺得不足，直到現在我才意識到當時的我其實沒有能力完成那部作品。
《紅配綠》以主角穿梭不同時空、追尋同性戀人的魔幻故事，隱喻2018年底的平權公投議題。
© A ee mi
關於將想法轉化為故事這點，我認為每個創作者都有自己的特點，擅長的敘事方式也都不同，如何培養出屬於自己的敘事方式，需要的是觀點的累積和非常多的練習，而我練習之後的結果就是創作出「將議題轉化為超現實又具體的故事」，這成了我創作故事的邏輯。
我在很多年前其實就想以故事為主軸創作，一開始真的掙扎了很長一段時間，覺得自己沒有故事腦（創作故事的腦袋），差點就放棄了。直到研究所的時候修了一門文學課，加上那時經歷了一些非常負面的事，才開始比較抓到故事的方向（用痛苦換取故事靈感⋯⋯）不過真正開始累積作品也就是這兩年間的事，之前的幾年也只能算是準備期，說到底畫故事真的不是件容易的事，我也還在練習！
另外我覺得養成紀錄想法的習慣很重要，平時我有滿多想法都是瞬間出現而且比較零碎的，通常我都會做些記錄，即便當下沒空，也可以等有之後時間再翻開筆記進一步發想和執行。
Ｑ：這次以恐怖為主題向Ａ ee mi邀稿，在提案時有提到〈試衣間〉的靈感來自於自身經驗與社會實驗的影片，是否可以進一步談談，為何僵化的審美觀對你來說是恐怖的題材？
這個社會對於女性的身體總是有著嚴格的標準：不能太胖也不能太瘦、裙子不能穿太短但又要露出剛剛好的腿部、腿太粗的話穿裙子不好看、在性感與得宜之間非得達到平衡等等，這些都是身為女性的我時常感到困惑的。
當然社會對於審美本來就有著僵化的標準，並非女性才會被制約，不過普遍來說對女性的標準似乎更為嚴格。從在學時期我們就被這樣的觀念荼毒，譬如身材較為豐腴的女生就會被嘲笑是母豬或大象，跑步的時候會被椰榆要造成地震了、油要滴到滴上了等等，裙子穿得較短且化著妝上學的女生則會被取上援交妹的綽號，無論男生還女生都為之嫌惡。
以我自己為例，我從小身材就偏乾癟瘦，即便會得到「腿好細好羨慕」這樣的讚美，但同時也會收到「貧乳、飛機場、洗衣板」或「你太瘦了一點也不好看不性感」這樣的負評。我只是覺得我們不需要將社會或個人對審美的期待投射到他人身上，想胖還是想瘦、想穿短裙還是長褲、想化妝還是素顏、想整型還是不整，這些都不需要由社會來決定。
Ｑ：最新漫畫合集《都會恐怖故事》描述了人對人、甚或是體制對人的暴力，令人不由心生恐懼，已釋出的〈珠寶盒〉尤其令人不寒而慄。創作時，你是否有意要讓讀者感覺到恐怖呢？在經營這一點上，是否有遇到什麼困難？
《都會恐怖故事》比較像是先有了故事的想法，最後再找出一個共通點並套上「都會恐怖故事」這個名稱。廣義來說，我目前畫的故事都符合「都會恐怖故事」這樣的概念，即便我並沒有刻意營造。只能說現階段我的思維及對故事的理解與呈現就是這麼恐怖吧（笑）！
至於有沒有特別想讓讀者感到恐怖這點，畢竟這些故事都是取材自真實事件，而這些事件本身都很難讓人不感到恐怖啊⋯⋯除了恐怖的情緒以外，我希望之後能做出一些參雜著別種情感的作品，目前還在嘗試中。
2020年推出的短篇合集《都會恐怖故事》，其中〈珠寶盒〉描述女性遭受的性暴力。
© A ee mi
Ｑ：能不能告訴我們一、兩個影響你最深、或最喜歡的作品，以及喜歡它們的理由是什麼呢？
我很喜歡加拿大漫畫家Michael DeForge的作品，幾乎每一本都很喜歡，他的作品設定超現實卻又移植了大量的現實，對於他的腦洞可以如此大開我很佩服。動畫導演今敏的《盜夢偵探》也影響我很多，也是非常超現實卻又反映出了現實的作品。
近期看到最喜歡的漫畫，則是美國漫畫小說家Nick Drnaso的《薩賓那之死》，這部相較前面兩者寫實與樸素許多，影射了大量美國社會的議題，敘事方式冷靜沈著，彷彿就像在閱讀某起正在發生的社會事件，卻一點也不無聊。
畫家／A ee mi
插畫家兼動畫師，現專注於漫畫與刊物製作。創作始於對人際關係的探討，而後擴大到對社會議題的關注，近來更試圖用漫畫表達。編繪有《流行刊物》、《性別教育》等，2019年以描述同性相戀的短篇漫畫《紅配綠》入圍金漫獎。
FB @aeemichang
本文原刊載於2020年5月27日出版之《CCC創作集25號：台式恐怖》。
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