2023年金漫新人獎入圍作品：JULAI《紅繩子》、Peter Mann《芭樂歌》和Fshrimp 炸蝦人《一個人的巴黎江湖》，三部主題、風格各異的故事，恰好織就島國的過去與現在。從海峽兩岸大時代動盪下的小人物故事作為起點，接著閱讀半個世紀後的新時代，我們看見這片承載著動盪歷史的土壤，逐漸生發夢想、勇氣與韌性，人們能在日常中揮灑奇思異想，並踏出舒適圈走闖冒險。透過無邊無際的創作，三部作品呈現一幅燦爛開闊的當代台灣風景。

「我很希望有一個大人可以安慰他、擁抱他。」
——JULAI《紅繩子》

改編自高秉涵自傳體小說《山東少年傳奇》，《紅繩子》描繪國共內戰下，十三歲的高秉涵如何被迫離鄉，孤身一人在九死一生中被命運推來台灣。盼望有一天能「回家」，他在異鄉奮力求存，一晃數十年，異鄉終成為他成家立業的家鄉。來台42個年頭過去，他才終於迎來重返故土的那天。
 
這是作者JULAI第一次掌握這麼龐大且沉重的主題，當故事來到結尾，JULAI認為雖然中年高秉涵終於回到童年的家，但內心那個十三歲小孩卻依然回不去，「主要是，爺爺前面的故事受過很多波折，我覺得他心裡的小孩一直在哭。一路畫到第六話，我其實很難過，一直很希望有一個大人可以安慰他、擁抱他。」於是JULAI創造了最後一幀溫柔動人的魔幻場景。
 
JULAI喚高秉涵「爺爺」，《紅繩子》是「漫畫茁劇場系列」作品，最初是蓋亞文化漫畫部企劃總監陳怡靜主動接洽，當時JULAI正在進行自己的獨立出版漫畫《臟移師》，內容也和戰爭有關，那陣子籠罩在悲傷情愫裡，而《紅繩子》的出現恰好對應那樣的創作狀態；另一方面，對漫畫職涯才剛起步的JULAI而言，能獲得這個機會當然得好好把握。
 
從文本轉譯為圖像，JULAI選擇「紅繩子」作為貫穿高秉涵一生的物件。這件父親的遺物在高秉涵十三歲逃亡時就遺失了，但在漫畫裡它失而復得，JULAI從紅繩子聯想到「人和人之間的連結」，「它也像血管，bonding的感覺，從這裡延伸到爺爺的家人」，這裡的家人還包含許多超越血脈的連結，譬如對高秉涵照顧有加的陳連長，與高秉涵在台灣認識的人，以及他擔任軍法官後遇到的那些來自中國的同胞。JULAI以紅繩子串起影響高秉涵爺爺一生的家人，以此拉出漫畫主軸。
 
創作過程歷經重重卡關，八個月的前置期經過無數次退稿、重畫，「我累積的棄稿，應該可以再出一個單行本。」這是JULAI第一次以男性為主角，而這群男人不僅是爺爺輩，還處在氣氛嚴肅的戰爭時代，「又有男人跟男人之間，那種沒有辦法被我這種小女孩理解的溝通方式」。一開始JULAI很本能地在許多時刻讓角色落淚，被編輯退稿說，這不真實！男人不會這麼容易哭。身為一個被老師罵兩句就哭的人，她諮詢父兄，試著感受那種「出大事不會哭，一定要事情到了無法挽回的地步，才會流下一滴男兒淚」的狀態。此外，為了讓畫面更接近事實，JULAI翻閱史料，看南京大屠殺的照片，畫屍體、畫戰爭，「好像每天都被烘烤的感覺，好精神折磨，很痛苦然後很害怕。可是一直處在那個環境下，才能夠盡可能還原爺爺當時的處境吧。」
 
全書劇情高峰的第五話，也是JULAI畫得最痛苦的部分，內容關於高秉涵在金門任軍法官的「金門逃兵案」。過程中因為編輯認為不夠寫實所以一直砍掉重來，JULAI感覺自己像法官，不斷賜死角色，而這個判死對高秉涵來說亦有萬箭穿心之感，並對他後來人生影響甚鉅，反覆詮釋這樣的心境亦令JULAI迷失其中，還畫到哭。越級打怪的JULAI將入圍新人獎，歸功於自己有幸與這個文本相遇，「算是蹭了爺爺的光，我完全不覺得是我的功勞，我是蹭別人的光，然後自己剛好得到一盞燈。」
 

「對於入圍當然很開心，但最想要的還是獎金！」
——Peter Mann《芭樂歌》

Peter Mann的世界裡現實沾染奇幻，穿梭在意識和潛意識之間，觸碰那些你我並不陌生、有點殘忍的日常，但最後終能拾回勇氣。
 
《芭樂歌》以四個短篇構成：每天反覆只播同一首歌的咖啡店——〈A Song For You〉；始於喜歡同一個樂團的辦公室戀情，卻也因此外遇——〈Office Love〉；能潛入惡夢的魔法，哼首搖籃曲讓夢魘退散——〈Dream ♡ Baby〉；突然網路爆紅的音樂創作者，被捲入商業競逐而迷失自我——〈Bala Song 〉。漫畫更與獨立音樂人合作，為每個短篇製作一首歌曲，依序為日本音樂人Summer Eye夏目知幸創作的〈Student〉〈Puddle〉，樂團DSPS主唱曾稔文創作的〈Dream Baby〉〈Bala Song〉，除了在漫畫中附上QRcode，讀完故事直接掃來聽，也集合成原聲帶EP《BLA BLA SONG》，數位上架並同步發行黑膠唱片，製作動畫MV。
 
「音樂和漫畫結合的想法是一直都有的。」喜歡音樂的Peter Mann多年前就開啟與音樂圈的合作，包含2018覺醒音樂祭主視覺，和海豚刑警、Siamese Cats、午夜乒乓的專輯與EP插畫等，多半都是她聽了歌曲後再轉化為視覺圖像。於是在近年開始投入漫畫創作後，漸漸有了先創作圖像內容，再與音樂人合作配樂或歌曲這樣反向操作的想法，但這類跨界串連出版社和音樂廠牌的提案，卻讓許多編輯擔心執行的難度；此次與尖端出版的合作，Peter Mann等同於擔任專案負責人，自己和出版社、音樂廠牌兩方對接，一面交稿一面和音樂人討論demo的同時，又處理音樂廠牌宣傳製作物與延伸活動。
 
《芭樂歌》漫畫與音樂的構想從一開始就很明確。Peter Mann希望讀者從日常短篇開啟這場輕鬆的閱讀經驗，再逐漸進入回憶或都市的大小事，後段則是對於自我價值較為深沉的探索。相應四篇故事的音樂調性，她表示前兩篇故事看似輕鬆，但實際上有談到情感面的內容，Summer Eye夏目知幸的詞曲風格和意境十分符合；「後兩篇歌詞反而比較沒什麼內容，可我希望曲風上能給人緩和下來的情緒，最後一篇〈芭樂歌〉是比較洗腦的歌曲，但又希望後半段能有空靈的感覺，我覺得這種比較內心層面的表現，交由DSPS的主唱稔文去發揮滿適合的。」四篇故事在分鏡大綱階段就分別提供給兩位音樂人，確認他們對故事有所共鳴才進入歌曲的編寫創作。
 
Peter Mann找來已有合作默契的「月見ル君想フ」老闆aka「大浪漫娛樂集團」主理人寺尾Budha，讓漫畫《芭樂歌》× 音樂《BLA BLA SONG》一路從台灣走到日本，在Live House巡演，並在月見ル君想フ下北澤大浪漫商店舉辦展覽。這讓《芭樂歌》不僅入圍金漫獎新人獎，還入圍跨域應用獎，「對於入圍當然很開心，但最想要的還是獎金」，Peter Mann直率地說。畢竟這個企劃不僅歷時一年，從漫畫到音樂實體活動都投注許多人力，在沒有補助支持下預算緊繃。如果還有機會發展，Peter Mann希望在內容增加議題性，也想和不同類型的音樂人合作，「如果芭樂還要有第二季的話，這個獎金，就靠它了！」
 

「以前覺得遇到挫折是自己不夠好，現在覺得就是一個契機吧。」
——Fshrimp 炸蝦人《一個人的巴黎江湖》

漫畫第一話〈蝦黛麗赫本〉第一頁，精準捕捉許多台灣人對於巴黎生活的想像：空氣裡永恆的浪漫泡泡，藝術家優雅不羈的姿態。隨著閱讀，炸蝦人以個人經歷，鮮活描繪現代社會不分國界的盲點與荒謬，呈現朦朧美底下的真實人性。愛搞笑的她用獨有的幽默感重現那些人生曲折，每個人都能從中投射某個階段的自己，找到共鳴並且會心一笑。
 
本名范姜仲萱，因名字讀音而被小學同學取綽號為「炸蝦」，就讀美術班的她在那時就創造了炸蝦人這個代表自己的角色。一路以來炸蝦人的外型歷經瘦長獵奇款與現在的可愛版，但「頭頂一隻橘色炸蝦」這點倒是從沒變過。
 
《一個人的巴黎江湖》講述炸蝦人如何從一個來自客家家庭的平凡小孩，在升國中考取美術班失利後，成長路途就此與藝術岔開；反覆歷經大考失利，和許多青少年一樣努力在每次挫敗中爬起，大學畢業後她決心將自己送出國，這時她的人生道路又突然轉向，岔路通往動畫研究所，再一路挺進巴黎動畫圈。來到巴黎又邁向另一個迷惘期，炸蝦人開始思考自身的創作，自己有想說的話嗎？
 
疫情在台灣隔離期間，炸蝦人在臉書發布與母親過招的漫畫《擔心戰士》收穫熱烈迴響，大田出版社也因此與她聯繫，於是造就了《一個人的巴黎江湖》，也確立這樣自傳式敘事為創作核心。第一次嘗試說自己的故事，炸蝦人說過程非常流暢，「畫得滿過癮的」、「反而剛出版那幾天滿緊張，感覺好像大家在讀我日記。」出版後炸蝦人收到很多回饋，有不認識的讀者私訊她說謝謝，好像一併把他們奮鬥的心聲也說了出來，這些共鳴讓她慢慢累積信心，「我發覺如果你夠誠實，真的可以打動很多人的內心。」
 
就像和過往的自己對話，這段過程意外為炸蝦人帶來了療癒，「我小時候喜歡畫畫，中間繞一大段路跟畫畫完全無關，最後又回來。繞了那麼大一圈，其實這些都成為一個題材，所以我只要繼續活下去，我就源源不絕的故事可以講。」現在的她，已經可以用正面的態度來理解曾經的挫折，「以前覺得遇到挫折是自己不夠好，現在覺得就是一個契機吧，一直在跌倒，但是也有一直往前跌倒。」
 
對於這次入圍除了感到開心，「還要特別感謝大田的總編，在茫茫大海把我撈起來，讓我的東西有更多人看到。」炸蝦人目前定居法國，一邊接案製作動畫，一邊也努力兼顧創作，目前已開始構思自己的動畫作品，而漫畫續集也著手進行中。訪談最後，敘事風格幽默的炸蝦人分享了一些她覺得好笑的漫畫，特別是描述腐女阿宅如何沉迷偶像的《裸一貫》，「沉迷一個東西沉迷到成為心靈支柱，那種感覺我已經很久沒有了，所以可以擁有這樣的心靈支柱、每天都很快樂的人，讓我很羨慕。」也期待炸蝦人繼續用她的幽默感，將苦澀化為笑料，療癒每一位戮力「往前跌倒」的讀者。