【名單之後】自然繪畫作品外的生命流轉：蔡品

名單之後：競逐臺府展的創作者們 2021-04-30 陳澄波文化基金會

蔡品，入選臺展第2、3回。

漫畫／KC

一片樹葉，維管束植物的重要營養器官。從生長到凋零為止，花費的時間從數十天、數年到數百年都有。許多人們窮盡畢生心思，只為了多了解他們一些。想看看他們型態、生長環境，還有能夠啟迪人們視野的感動。

島嶼台灣，擁有橫跨由低至高海拔的繁多動植物種類，我們從什麼時候開始認識他們的呢？從進入航海時代開始，這些物種便吸引許多學者的目光。他們旅居島嶼、採集、製作標本，為其分類和命名。同時，在尚未出現攝影技術的時代裡，科學家、畫家也畫下他們的姿態，用以紀錄、收藏和傳遞。這些描繪自然的彩筆，拓展了人們的視野，無論細微、廣袤，生命的姿態，被保存下來了。

台灣博物館長洪世佑曾在《繪自然》一書中提及：「繪圖可以超越時間、種族、語言的隔閡，也能以最直觀的方式打開人們的視野。」^１

歷經日治初期許多學者、畫家的鋪陳。時代的演進，到了1930年代，臺灣的科學和美學的互映，在各種作品裡都已經發展成熟。如同畫家蔡品及科學繪圖家王仁禮的作品，都是歷經世代傳承而來。蔡品曾師承鄉原古統，赴東京女子美術學校；王仁禮則承接自植物學者早田文藏、佐佐木舜一、金平亮三等學術研究的基礎，曾赴東京川端畫學校進修^２。他們作品的對話，富含真實及生命動態，也確實超越了時間，直到今日仍能感受到其中魅力。

共計十六屆的台府展，在東洋畫部的作品中，花鳥題材或許也因為這種可描述生命動態的美，始終得到畫家的青睞。紛紛以天然礦物粉末為主的顏料，畫的內容也是生意盎然的動植物。取材於自然，敷彩呈現自然。在畫作之中細述各種細節。

特別的是，蔡品更進一步，在題名的選擇，她不直接使用植物名，而使用描述環境氛圍的《朝露》、《初夏》。在畫面上對植物型態細膩描寫，輔以空氣裡略帶水氣的氛圍。如同從植物的視角，去回應周遭環境帶來的感受。如此，將我們的視野延伸，一轉身就好像能夠走入會被露水潤濕褲管的那一片草綠之中。

蔡品，《蓼》，1928。來源：第二回臺展圖錄

王仁禮，《葵蘭》，1935。來源：開放博物館

她的細膩，或許和她的成長經歷有所關連。蔡品，出生於明治三十七年（1904年）^３的新竹街南門外，其父蔡煌^４５在新竹地方人際網絡裡著墨頗深，諸如斷髮會、廟宇建醮或是地方協議會都能見到他的名字。

也許在這樣人來人往環境裡，品嚐過人際細膩而成長的蔡品。另一方面，也在學校裡吸收著新式教育中帶來的各種知識。當她在就讀臺北第三高女時，學校課程中，包含禮儀、家事等培養女子品德的內容，傳授理科、歷史、地理等近代知識，以及足球、弓道、登山等身體鍛鍊^６。一如當時的公學校（相似於小學教育），即已開始教授包含扶桑花、香蕉、蜜柑、龍眼、樟樹等台灣植物物種介紹。在高等女學校的課程裡，無論生物科或其他課程，還能參與理科實驗、田野調查、島內旅行、標本製作等，更具有挑戰及知識實踐的課程內容。

在這種種背景之中，在1928年、1929年，蔡品交出了入選台展，兼顧了寫實、關係及美感的三幅作品。《朝露》中霧氣未散，輕撫葉上纖毛留下露水；《蓼》各葉捲曲似將養分集中，讓中央的枝葉強勁深沈，繁衍生命的花穗撐向天空；《初夏》裡的罌粟花喧鬧繽紛，直向初夏陽光，表現出各種姿態的美。