去年11月，《週刊少年JUMP》公開雜誌刊登單篇/連載漫畫作品的最低稿費，引發諸多現役漫畫家在社群網站上熱議；今年1月，講談社《週刊Young Magazine》也聯合旗下月刊誌及二大電子平台公開各自的最低稿費。大出版社直接透過網際網路公開稿費價碼，不單以優渥的條件吸引人才，也有促進業界工作條件透明化的效果，讓新人漫畫家了解行情時，有一個具體可靠的依據。

講談社、集英社公開稿費底價。資料來源：集英社、講談社。重新製圖：CCC編輯部。

在此之前，漫畫家稿費基本上沒有確切的數字參考，除了一些漫畫家的作品回憶錄零星提及之外，只有模糊約略的行情傳言。因此，曾任出版編輯兼寫手的竹熊健太郎在《漫畫稿費為何這麼少？》一書中，還以「漫畫界最大的禁忌」作為宣傳詞。

在同名文章當中，竹熊回憶起80年代末的他在某中堅出版社工作，偶然趁編輯部沒人時瞥見了預算表，看到一整排的漫畫家稿費清單，呈現出非常大的差距：稿費最低等級是一頁7,000日圓（而且並非新人漫畫家，是出身小眾漫畫雜誌、有超過十年業界資歷的知名人士），最頂的則是某位無人不知的資深大作家，一頁稿費達到34,000日圓。（據傳言，還有更少數的一些漫畫家能達到一頁十萬日圓以上。）

竹熊提及這些，也不只是在爆料業界秘辛而已。在那之後十幾年，漫畫界隨同日本經濟經歷一陣泡沫期：雜誌與單行本銷量節節攀升又從高峰持續下滑，但業界的稿費行情並沒有什麼變化，依舊保持在這個範圍內，沒有隨著物價提昇。

竹熊分析，這樣的現象之所以沒有受到漫畫家廣泛的抗議，應當是由於單行本版稅的收入蓋過了這邊的不足。隨著漫畫市場的不斷擴大，只要能畫出足夠暢銷的單行本作品，就能帶來不小的收入，事業有成的作家也就不會太過於計較稿費的增長幅度。

但是從實務營生來說，停滯的稿費行情還是為漫畫家帶來了窘境。有些人以為稿費就是全部單純作為漫畫家個人收入，看起來待遇似乎不差，但實際上一旦進入連載體制，需要固定每週、每月穩定產出品質充裕的原稿時，助手聘僱的人事費、器材費、工作室租金等費用就成為必要的持續支出。扣除這些費用之後，剩餘的稿費可能還不足以支撐漫畫家自己的生活費用，弄不好還會落到入不敷出、虧錢畫漫畫的狀態。

由於漫畫稿費這樣兼任製作經費的性質，如何平衡作畫品質與產稿速度、稿費收入與工作支出，就成了漫畫家需要自己傷腦筋的問題了。也因此，作家在爭取稿費時，不只是從個人生計的角度去想，更要顧及作品品質與助手人員的待遇。

《醫界風雲》作者佐藤秀峰就在他的《漫畫貧乏》一書分享了自己的經驗。因為作畫工作人員要求提高薪資，佐藤也覺得他們有著維持作品繪畫品質不可或缺的功勞，著實應該隨著作品的熱賣提昇待遇才是。

但是當他對編輯提出這樣的需求時，得到的答覆是：「我是編輯，錢的事我不懂。你獲得的版稅不是已經很多了，為什麼還來多要錢呢？」於是佐藤表示要休刊不畫以示抗議，終於獲得主編出來交涉，將稿費的定義確立清楚，在修訂稿費金額時，除了要考量作品的實際成績、連載年份、雜誌貢獻程度等等之外，還要將製作原稿的必要經費考慮進來。遵循這樣的合約條文，佐藤為自己單頁稿費多爭取到一萬日圓，每年就增加了960萬日圓的收入。

漫畫家的收入、支出如何分配？職業漫畫家必要經費與收益概算。資料來源：竹熊健太郎《マンガ原稿料はなぜ安いのか? 竹熊漫談》（2004年）。重新製圖：CCC編輯部。

這是出過暢銷作、擁有相當成績保證的職業漫畫家經過據理力爭才獲得相應的報酬，初出茅廬、還沒有證明自己實力的新人漫畫家，就需要做好財務規劃，如何在有限的稿費資源下穩定品質與速度，累積出自己的銷量成績了。

但也因此，像《JUMP》這樣願意公開且與時俱進地給出優渥待遇（有90年代在《JUMP》出道的資深漫畫家表示這價碼是他出道時的三倍），才更能夠吸引到最優秀的創作人才、培養出新的暢銷作品，為自己也為業界帶來良性的循環。