顏色鮮豔的小香菇，密封在透明包裝中，一朵朵在架上等待販售。這可不是拿來吃的，而是具備奇蹟之力的「魔菇」，能實現你多達90種願望，包括「瞬間擁有人魚線」、「看穿鄰居的wifi密碼」、或「提升你老公的浪漫指數」。只要許願並下單，小香菇就會被培育並於數週後直送到府。

這乍聽有點摸不著頭緒又讓人會心一笑的無厘頭實驗計劃，是由當代潮流藝術實驗空間「DOPENESS ART LAB」，以及玩具設計師大久保博人，雙方攜手獻上的特展計劃。而其登場的平台，是今年11月20至22日在華山舉辦的高人氣「台北國際玩具創作大展」（Taipei Toy Festival）──這不僅是台灣、如今也是全亞洲最重要的設計玩具盛會。

 

會場中的實驗空間「DOPENESS ART LAB」。攝影：Chenjou

為期三天的玩具嘉年華

只要你對新潮流行的事物感興趣，一定不會忽略這檔近年人氣直線飆升的展覽。今年有來自美、韓、日、中、港、星、馬、台等地，多達200組頂尖設計參展單位，連續三天的展出，光場外的排隊人龍便長不見尾，場內更擠得水泄不通。興高采烈的年輕男女、目光銳利的資深藏家、還有好奇湊熱鬧的民眾，都在一件比一件更酷更吸睛的玩具之間流連忘返。包括上述的「DOPENESS ART LAB」特展區，還有像推廣台灣本土設計和扭蛋盒玩的公司「夥伴玩具」，帶來的限量果凍版吃貨恐龍、動物達摩，以及集結多位港台設計師的香港玩具商「TOYZEROPLUS」，皆為排隊熱點。還能看到臨時性的扭蛋交換區，蒐藏家們彼此交換抽不到的珍寶，或Youtuber的現場熱力直播，每一個人的臉上都寫滿興奮，恨不得把心愛的寶貝全部打包帶走。

為了滿足玩具迷們的收藏欲，主辦單位也依循過去數屆的傳統，在門票下足功夫。由台、日、韓、港等地的藝術家繪製的12款經典票券，每一張都有保存價值，也讓這場盛宴增添不少魅力，結束後也能長久回味。
 

大排長龍的入場人潮。攝影：Chenjou

 

一座推廣台灣玩具文化的平台

這麼受歡迎的展會，是如何發展起來的呢？其實，「台北國際玩具創作大展」已邁入第17屆了，它最早是由「台北怪獸國際有限公司」的老闆黃仁壽，於2004年首次舉辦。

「早期的玩具，如芭比娃娃、星際大戰，或日本無敵鐵金剛，都是由大公司大量生產製造，像台灣在70、80年代就曾是玩具代工製造的大國。直到後來開始有少部分人，能自己畫圖、找廠商生產，這些人以設計師自居，而『設計師玩具』（designer toy）這個詞，才在2000年左右，於亞洲率先出現。

香港在2000年初舉辦過玩具展，把設計師玩具集結一堂，是這類型展覽的鼻祖。那時像香港的Michael Lau已經很紅了。我當時因為開店（台北怪獸國際有限公司），也去參加。不過香港的展覽三年後沒落，而我則秉持『為什麼香港有，台灣沒有』的想法，2004年在台灣舉辦了第一屆的台北玩具展。」黃仁壽說。

他形容，就像小時候讀《水滸傳》，梁山好漢必須集結起來；推廣玩具也一樣，比起埋頭創作，不如發揮學生時期當康樂股長的精神，登高一呼，作伙創造一座健全開放的平台，更有機會帶動風潮。

2004年時，展覽還使用舊稱「香港台北玩具展」，因為想借當時如日中天的香港展覽的氣勢，並且高達85％都是國外的參展者，例如邀來的香港設計師朋友，或日本的豆腐人。直到後來國內創作逐漸興起，消費者認同感也提高，「台北國際玩具創作大展」的名號才益發響亮。黃仁壽也指出，香港玩具展沒落的主要原因之一，就是太頻繁舉辦，一年多達三次，但創意設計需要時間醞釀，所以當他成為主辦人後，也謹記一個大原則：「總之就是不要貪心。」

更大眾，同時也更精緻

回首「台北國際玩具創作大展」17年的歷程，有幾個轉變值得留意。首先是為了吸引更多年輕族群，黃仁壽和參展的設計師們協商，開發出許多玩具角色的周邊商品例如T-shirt，並且加入可愛元素，大力推展迷你好入手的Q版盒抽。2009年，展覽從京華城移師至華山文創後，消費者的男女比例，就從7：3轉變成約1：1──男生沒減少，而是增加不少女性粉絲，爭相為萌物而來。

再來是2014年時，黃仁壽引進日本藝術家中村萌，將她充滿療癒感的精靈系角色，由原型師重塑，從原本尺寸較大的雕塑，轉製成嬌小版的「藝術玩具」（art toy），受到熱烈的歡迎，從此敞開了國內當代藝術結合設計玩具的大門。其實日本早有村上隆、奈良美智等先例，把藝術作品轉製成親民的設計小物，中村萌則讓這股旋風，在台灣的玩具圈又強勢崛起。與其說跨界，不如說藝術和設計的邊界開始模糊，像文章一開始提到「DOPENESS ART LAB」和大久保博人的魔法香菇，意識畫廊主打藝術家阿咧的陶藝作品，還有今年也在展場現身的阿部乳坊的木雕，都是循此脈絡下晉身設計玩具圈。

黃仁壽表示，經過十幾年的努力耕耘，「設計師玩具」已在台灣的小眾市場建立起一定的知名度。下一步想主推「藝術玩具」，意思其實和「設計師玩具」差不多，但結合藝術收藏的「版次」（edition）概念，限量生產，並和被過度使用的「公仔」一詞切割，提升精緻感，攫取更多人的目光。

 

中村萌的作品。攝影：Chenjou

 

阿部乳坊的木雕。攝影：Chenjou

 

玩具的靈魂是創意

「設計師玩具」也好，「藝術玩具」也罷，最重要的是「原創」。「沒有創意就沒有玩具」，這點從辦展的第一年便堅持至今。像中國近年慕名來取經，回去砸重本辦玩具展，規模超越台灣，但黃仁壽依舊認為，「我們（台灣）很初心、很原粹，氛圍還是不一樣。」

為了鼓勵更多創意浮上檯面，今年在文化內容策進院（TAICCA）的支持下，「台北怪獸國際有限公司」和文策院合辦第一屆「2020年台灣原創藝術玩具大賞」（Taiwan Art Toy Award），鼓勵新生代設計師參賽，挖掘明日的玩具之星，入圍者同步於「台北國際玩具創作大展」展出。於是，包括害羞的牛角機器人、古錐的粉紅色小獸、還有發狂的仙人掌等20組原創角色在場內並排亮相，成為鎂光燈的焦點之一。

 

原創藝術玩具大賞參賽作品之一。攝影：Chenjou

黃仁壽表示，「現在時候到了，技術也到了」。不光3D列印逐日普及，台灣的創意能量也累積到一定的程度，才有辦法在短短一個月左右，收到來自四方的參賽作品，表示大家平時都有在創作。雖然目前線上活躍的設計師不多，但台灣玩具市場的未來發展，他還是很看好。像今年遭逢疫情，「台北國際玩具創作大展」的熱度卻絲毫未減，玩具甚至發揮「宅經濟」的潛力，擄獲更多疲憊的心靈。不過他也指出，玩具只是單純可愛太容易了，壞壞的可愛、或帶點個性的角色，反而走得長遠。若以產業的角度來看，則期待若有像日本海洋堂那種大公司願意投資，那台灣的原創玩具就有機會更進一步，推上世界級的舞台。

但無論如何，最重要的還是熱愛玩具的心。「大人有童年無法滿足的夢，希望買到一隻unique的玩具。」如今不用再擔心買不到，畢竟這股創意設計潮，才剛剛引爆而已。

 

作者 / Chenjou
1988年出生台中，曾任《La Vie雜誌》資深採訪編輯，現於台北從事文字工作。主要撰寫當代藝術、設計、建築、生活類文章。