「ZINE（小誌）」這個詞，對某些人來說或許依然陌生，卻早已悄悄地在創作者社群裡發酵多年。它不像雜誌有固定欄目，也不像書籍有通路架構，更多時候它只是一疊被釘起、摺出來的想法——有時隨性，有時嚴謹，有時在桌邊完成，有時在深夜的房間裡，一張張疊起。
每年我在台創祭「見本工場」都會收到超過百本自費出版的 ZINE，有來自剛學會排版的學生、轉換跑道的設計師、無聲發聲的創作者，也有我熟悉的老面孔。他們交來這些紙本創作，有些厚重、有些輕盈，從這些作品中，我挑出了一部分放進這篇推薦文裡，不為打分，只為留下記錄：這些創作在今年曾出現過，曾打動人心，也曾讓我停下來不說話。
以下，是我 2025 年的 ZINE 推薦選集。

《等我一下下 Wait just a little bit》►AHCHEN

https://www.ahchenplayground.com/project

這是一本關於「等待」的繪本，也是一則領養浪貓的溫柔記事。故事主角是貓咪星星，從初來乍到的恐懼與警戒，到願意慢慢靠近、甚至放下戒心，在主人的被窩裡安心睡著——這整段適應的過渡期，被畫得既貼近現實、又帶著童話般的柔光。

故事節奏很慢，每一頁都像在說：「沒關係，你可以再等一下下。」

那份等待與接納，不只是給動物的，也是給每個在人際關係中慢慢學會信任的人。特別推薦給剛剛經歷轉變、或需要慢慢來的人讀，會有一種「我也能被這樣等待」的安定感。

攝影：MUMU

《I always know》►艸文子 TsaoWenZee

https://www.youtube.com/@tsaowenzee

純粹就是覺得超、可、愛！

使用孔版印刷的金、黑、螢光橘三色印刷，製作出來的八頁手折小書。

攝影：MUMU

《可爾必思 ㄎㄦㄅㄙ》►林育如

https://www.instagram.com/rubb.7227/

這本孔版印刷小誌不走故事敘述，也沒有文字說明，全篇以滿版插畫構成，畫面如同視覺煙火般絢爛閃亮。每一頁都像是作者傾注色彩與細節的實驗場，將孔版印刷的美感推到極致。

層層堆疊的墨色、紙張與肌理交織出華麗飽滿的視覺節奏——完全是孔版印刷的展示神作。

身為孔版愛好者，我看到這本簡直兩眼發光，毫不猶豫地列入年度推薦。這種「無需多說，就是美」的作品，有時候才最讓人難以忘懷。

攝影：MUMU

《Farewell 離別課》►InkSundae

https://www.instagram.com/inksundae/

是一本文字與印刷都極其用心的手工書。整本皆由作者親手打孔穿線，一本一本縫製完成。作品聚焦在生命中難以迴避的離別課題——包括親友的分離、寵物的逝去、與愛人的分手。

許多離別的功課，往往都是發生之後才開始學。我們並不知道該怎麼面對，卻會在經歷中慢慢學會怎麼感受、怎麼讓那份失落留下痕跡，然後學著繼續走下去。

這本書裡，讓我最共鳴的一篇是第二章〈Sparkling Trip〉——講的是愛犬的離去，以及在夢中與牠重逢、釋懷的過程。我也曾失去過兩隻從小長大的愛犬，那段時間非常難熬，像是身體被掏空。在夢裡我重新遇見牠們。牠們用熟悉的方式撒嬌、奔跑、吐著舌頭笑著，我摸著牠們的毛，醒來時忽然明白了什麼：牠們是在告訴我，牠們過得很好，而我也應該要好好生活。

這是一本會陪你一起慢慢學會「道別」的作品。不是要你放下，而是告訴你：「我們都會繼續活下去，帶著記得。」

攝影：MUMU

《支支吾吾》►痣

https://www.instagram.com/zhi8.3/

「支支吾吾：言語含混不清，搪塞敷衍。」書底這句註解，也點出了這本 zine 的核心狀態：當說不出來的時候，畫可以說；當情緒混亂時，空格與節奏反而更能傳達意思。

這是一本黑白小誌，畫面處理非常滑順，不只是技術上的「乾淨」，而是那種節奏上的流動感，擁擠的畫面與突如其來的留白交錯，文字有時像是呢喃，有時像突兀跳出來的碎念。每段閱讀都像是和一個不擅長說話的人對話，但正因為他的誠實、含糊與掙扎，那些語句反而更讓人共感。

有些段落甚至會讓人一笑出來，那不是嘲笑，而是笑出「啊，我懂」的熟悉感。這本小誌安安靜靜地提醒我們，有些話真的不好說，但圖像、空白、甚至「說不好」本身，都是語言。

攝影：MUMU

《Day night 夜有所夢》►葛溫Gwen

https://www.instagram.com/bugsrooom

這本全彩小誌採繪本形式呈現，以一頁一圖的方式，在思念與自責交織的情緒中誕生。主題圍繞「失去所愛之人」後的情感殘響，畫面看似滑稽、色彩鮮豔，卻隱藏著對自身的自卑與夜晚湧現的負面思緒。

整體的表現很獨特，線條簡單、用色大膽，在每一格帶入的情緒令人印象深刻。

攝影：MUMU

《爸爸的新男友》►漫畫：好吸，原著：碰碰俺爺

https://www.instagram.com/mr.sheposch/

光看書名就知道這是一本撒糖指數爆表的 BL 小誌了！故事從薛普先生的女兒羅莎的視角出發，描繪她如何看見父親與波西先生之間的戀愛日常。畫風清爽，步調悠閒，每一格都像是在午後陽光裡輕輕推開窗簾，偷窺到兩位大人甜到冒泡的相處片段。

這是一部沒有衝突大戲、也沒有誇張轉折的作品，但就是那份「安靜又真誠的喜歡」，讓人不自覺微笑著看完整本。

攝影：MUMU

《Oh! You are here!》►Raimochi

https://www.instagram.com/raimochi/

在台灣插畫圈，Raimochi（Rai）的名字幾乎無人不識。她的畫風總是鮮豔、可愛、充滿童趣，彷彿能瞬間療癒人心。但長期關注她創作的人會知道——那些溫暖的畫面背後，其實藏著長年難以言說的沉重。

Rai 曾多次刪帳號、轉移平台，那些失聯的片刻，是她努力對抗情緒低谷的痕跡。這本《Oh! You are here!》，彷彿是她用旅行的方式與過去的自己對話。書中描寫她獨自走入富士山的樹海，並嘗試以馬斯洛需求理論的架構，整理自己的創傷與恢復歷程。她沒有避開脆弱，也沒有加糖處理痛苦，而是把那段低谷、那份掙扎，如實地畫出來，慢慢堆疊成「走下去」的理由。

這不只是一本文字與圖像交織的個人誌，更是一位創作者誠實面對內心、同時邀請讀者看見自己的過程。

讀完之後，你會理解她怎麼活過來，也會想問問自己：「我現在在哪裡？我，還好嗎？」

攝影：MUMU

《日落城》►彭日畇

https://www.instagram.com/jellybug_comics/

以台北街道為背景，故事設定在一個日照逐漸減少、黑夜逐漸吞噬世界的架空時空中，描寫一位唯一存活在其中的女孩的心理變化。最讓我印象深刻的，是畫面中那種不安與恐懼的黑暗感：從分鏡的節奏，到文字的情緒斷句，都巧妙地傳達了她陷入焦慮時的思緒流動。

而這份緊繃，也在作品尾聲慢慢轉變，畫面由黑白轉為彩色，明亮開闊，一路推進至豁然開朗的情緒釋放。整本作品對心理狀態的描繪細緻溫柔，像是在用非常克制的筆觸，描寫一段默默發生的情緒恢復過程。

讀完會有一種靜靜的共鳴感，也會想把這本留在書架上，哪天心情低落時再翻一次。

攝影：MUMU

《妖異記事：黑雲山的大蜘蛛》►變種水母

https://www.instagram.com/_watermother

這本全彩原創漫畫，有種讓人一翻頁就聞到潮濕山林與妖異氣味的沉浸感。畫風華麗細膩、色調濃郁而鮮明，那些介於人類與異界之間的模糊角色與靜謐敘事節奏。

主角雲母表面上是專門幫人類「除妖治病」的妖醫，但故事很快就讓你發現，這世界不是那麼非黑即白。妖怪與人類之間的界線曖昧不清，真正需要被治療的，也許從來就不是妖怪。

這本漫畫的節奏不快，但氣氛非常到位，有一種「讓人坐下來慢慢讀完」的力量。畫面細節豐富、角色氣場強烈，既是奇幻也是情緒性的觀察筆記，推薦給喜歡「世界觀厚、氛圍濃」的讀者。

攝影：MUMU

《魔法校假期》►toko

https://www.instagram.com/kakusugarpic/

透子的「魔法學校」系列是我每年都期待的小誌之一。這本《魔法校假期》延續過去的架空設定，採用觀光導覽風格的筆調，介紹透子筆下的魔法世界，讓讀者像是在翻閱一本幻想旅遊手冊，隨著頁面探索小巫師們的日常與奇幻生態。裡頭每個角色的造型都超級可愛，細節處藏著滿滿小巧思，世界觀的構築非常完整，讀起來既輕鬆又療癒。

這一系列的刊物每年都有新作，而且全都是透子以孔版印刷製作。而這本的裝訂，正是由我親手完成的手工車線書。作為 zine 收藏者與製作者的雙重身分，能參與這樣一本充滿愛的作品誕生，實在是一種幸福。

攝影：MUMU

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小誌的形式可能簡陋，也可能繁複到像藝術書；有些只印十本，有些反覆再版。它們不以市場為目標，卻反映了一整個創作文化的斑斕樣貌。在每次翻閱的過程中，我都覺得自己像在翻一本一本時間膠囊：那些作品未必宏大，但它們誠懇——而誠懇，會留下痕跡。

這篇推薦文，想記錄的不是哪一本「最厲害」，而是每一本裡「曾有情緒在場」的瞬間。ZINE 的誕生本來就不是為了熱銷，而是為了說出那些無法快速被理解、卻值得慢慢被閱讀的聲音。

希望你也能找到一本屬於你的 ZINE，在某個靜靜的時間，對你說出你還沒說出口的那句話。