台灣漫畫常被視為次文化的一環或特定族群的興趣，即使創作能量屢獲肯定，仍難以真正走進大眾的日常生活。但在今年，我們開始觀察到微妙卻重要的轉變，台漫不再只是出現在獎項名單或展覽殿堂中，不再只是「被推廣的對象」，而是自然而然進入書展、車站、捷運與書店等公共空間，它不一定以最醒目的姿態登場，卻變得愈來愈常被遇見。
這些看似平實的轉變，其實正悄悄改寫大眾對台灣漫畫的認知，如果說過去台漫是在努力證明自己「值得被看見」，那麼2025就是台漫開始「自然被看見」的一年。

從非日常到日常

很長一段時間，台漫都只能出現在金漫獎、主題特展或總統府光雕投影這些需要特別關注或安排時間前往的場域中，但在今年，這種狀況卻有所鬆動。

在台北國際書展中，「臺灣漫畫館」專區透過精心設計的陳列與動線，讓讀者可以自然地翻閱、比較、選購，與其他出版品一般無二；而在誠品書店策畫的「誠品動漫祭」中，台漫也自然地與其他翻譯漫畫並列呈現，不再需要被貼上「支持本土」或「認識台灣創作」等特殊標籤來輔助理解，成為一種可以被順手拿起的閱讀選項。

「誠品動漫祭」集結多部經典台漫打造的主題櫥窗。
照片提供：CCC編輯部

這樣的變化並非僅限於短期活動，與台灣漫畫基地同時誕生的基地書店，從早期的慘澹經營，到今年已成為漫迷聚集、業界公認最適合舉辦台漫活動的金牌場域。而位於台中的國漫館，也在今年底開設了台漫專門書店「野餐」，這些長期經營的書店空間，都為大眾明確提供了「想找台漫就到這裡」的印象。

除了書店場域，台漫更進一步走進車站與捷運等公共空間。作為2026年國際書展的前哨宣傳，文策院製作了一系列台漫的廣告PV，在北車淡水信義線手扶梯上方以及捷運忠孝新生站等人潮流動處醒目輪播，人們即便並非刻意尋找，也能在日常移動中反覆遇見。

北車淡水信義線手扶梯上方區域醒目的PV輪播。
照片提供：CCC編輯部

在大眾場域中，作品是否被選擇，往往比國別或背景更為直接。當台漫開始出現在這些不需要特別解釋其存在理由的場域中，它在文化中的位置便悄悄地產生了位移。

資源挹注開始兌現

台漫在2025年之所以能表現亮眼，並不是創作者或市場突然成熟，而是政府長期政策投注的資源開始在產製端發揮實際作用的結果。

在一個翻譯漫畫佔據近96%的市場中，製作原創台漫是一個風險極高的投資，對出版產業來說，最大的風險並非在後端的印製銷售，而是前期內容產製的高成本與不確定性；文化部自2018年開始推行的「漫畫輔導金」、「文化黑潮T-Comics」等資源，正扮演了「風險承接者」的角色，讓產業端得以在不必獨自承擔全部成本的情況下，嘗試原創台漫出版或跨域改編的可能性。

今年金漫獎頒獎典禮時，多位得主都在致詞時反覆感謝漫輔金讓他們的作品得以有機會商業化，顯示出這個持續執行的政策資源，是如何給予產業支持，讓原創台漫得以跨越從創作到出版間最艱難的一段門檻。

第15屆金漫大獎得主狼七，感謝漫輔金讓作品得以出版。
照片提供：CCC編輯部

文化部也在今年推出了「下一本作品」獎勵，金漫獎獲獎者可申請60萬獎勵，接續創作下一本漫畫。同時也推出全新獎項「青漫獎」，以高中職學校及青少年漫畫創作者為對象，扶植台漫向下扎根。

另一個值得關注的指標就是文策院所屬的「CCC追漫台」，從「CCC創作集」轉型後努力與產業接軌，培育具大眾喜好潛力的台漫IP，展現出數位媒體時代的新成果。在第16屆金漫獎入圍得獎名單中特別明顯，除了新人獎三部入圍作品《即使世界末日也要閃閃發光》、《九號天鵝》、《器官拼圖》都是平台孵育的作品之外，還有多部入圍、得獎作品也都是透過平台孵育、發表或媒合；而繼《Vtuber孔子》後，平台培育的次世代現象級作品《16647》也於今年初推出紙本漫畫，可以看出這個揭開台漫第三黃金期序幕的編輯團隊已華麗轉身，為台漫產業提供涵蓋不同題材與類型創作的優質成果。

除了內容產製外，身為台漫第一線推廣窗口的台灣漫畫基地在今年也積極發揮產業媒合功能，例如媒合聯經投入《一百萬次的揮棒》產製、媒合台南市文化局與奇異果文創合作的《台灣男子簡阿淘》等，大幅節省了跨域產業投資摸索的時間與金錢，促進更多文化產製單位願意投入台灣漫畫產業鏈。

當風險被分擔、時間被拉長，台漫的創作與出版得以在較為穩定的條件下累積經驗。在2025年，我們終於開始看到政府堅持長期挹注的寶貴資源，從單向補助逐步兌現為產業持續生產的契機。

非典型漫畫出版成為常態

在政策資源開始發揮作用、產製條件逐步穩定後，2025年的台漫出版現場也呈現出不同的樣貌。「出版漫畫」這件事吸引了電子平台、文學出版社與獨立出版者等跨領域單位，以各自擅長的節奏與邏輯投入其中。他們並非以「跨界嘗試」的姿態短暫進場，而是以穩定持續的出版規劃，讓台漫得以在不同場域中被製作與閱讀。

例如原本是影片製作公司的目宿媒體，近年出版的系列台漫就以獨特的社會觀察題材屢獲肯定，今年《黎明前的回聲》更一舉奪下金漫大獎。而原本以文學、教育為主的奇異果文創，今年也出版了五本台漫、兩本漫畫文化研究專書，包括葉長青的《遺忘之神》、葉澄與Miyako的《台灣男子簡阿淘2》、慕己的《外星少女回家攻略》、南應大漫畫系專案製作《島嶼之殤》、《島上盛開》等；還有陳仲偉的《台灣漫畫年鑑增補修訂版》、台灣ACG研究學會年會論文集等。海穹文化也是跨出奇幻小說專門的原設定，在今年製作了四本漫畫，包括《杯底不養金魚》、《水都物語3、4》、《魚姬》等。

奇異果文創出版、台漫研究殿堂集參考書《台灣漫畫年鑑》。

同樣在今年，國漫館也推出了兩本台漫專屬刊物，由Openbook閱讀誌承製復刊的報紙型《漫射報》，以及由聯經出版承製新創刊的MooK型《漫想誌》。透過文學圈專業編輯的視角，將創作、出版與活動等分散於不同場域中的資訊加以整理與編輯，讓台漫的出版角色不再只限於作品本身，也開始涵蓋對產業現場的書寫與保存。

這些跨領域菁英將不同的編輯經驗與敘事視角帶入漫畫製作與記錄，意味著台漫出版將不再侷限於傳統模式，呈現出多元並行的豐饒樣貌。

不同世代創作者同場競豔

2025年的台漫現場，與其說「世代交替」，不如說是「世代並行」，不同世代的漫畫創作者在同一時空並行存在，各自展現屬於自己的創作能量。

今年既有長期累積後完結的台漫代表性作品，如葉明軒《大仙術士 李白》、清水《友繪的小梅屋記事簿》，也有各種話題新作出現，如國際合製系列的韋蘺若明《沒有明天的我們》、Akru與護玄的《因與聿．案簿錄：漫畫版》、張季雅的《怪島奇譚：不死少年與妖貓之旅》，還有韋宗成總統系列最新作《賴神創世》等。

80年代指標性漫畫家之一陳弘耀，在過世十周年後由妻子兼經紀人鄭詠中在漫畫基地推出了紀念特展《自由·穿越 陳弘耀》，精采的原稿展出喚醒一代人的情懷，也驚豔了新生代讀者。展覽結束後更被邀請至台中國漫館擴大展出《經典．穿越 陳弘耀》。特展主題座談會星光熠熠，《上海大少爺》黃熙文、《傾國怨伶》游素蘭與國師唐綺陽連袂出席，原來他們都是當年漫畫創作社團「漫畫之友」的成員。

《經典．穿越 陳弘耀》特展於台中國漫館精采展出（出處）。

同為80年代大師，久未出書的麥人杰也於年底推出紀錄雙胞胎育兒經的《雙寶記》，麥叔叔特有的幽默感在其中發揮得淋漓盡致。而兒少漫畫宗師周顯宗也集結在《無限誌》電子平台上的連載，推出《魯蛇少女》第二部的新書。

資深創作者與新世代創作者同場逐鹿，世代交疊的狀態同時發生，而非彼此取代。當不同世代創作者能在同一時間被看見、被討論、被閱讀，台漫就成了一個能容納不同節奏與生命週期的創作場域。

走向人群的台灣漫畫

在漫長的台灣漫畫史上，2025或許不是最戲劇性的一年，卻極可能是關鍵的轉折點。自上個世紀90年代末期淡出一般人的日常生活後，台漫經歷了漫長而低調的累積，終於又自然地出現在書店、書展，甚至捷運等公共空間中，成為不必特別解釋、也不再只屬於少數人的文化存在。

這樣的回歸並非一蹴可及，而是創作能量、政策支持與產業結構長期厚積後的薄發。接下來真正值得關注的，是這份重新被看見的狀態，是否能轉化為穩定而持續的創作與閱讀關係。若能如此，2025年或會被回頭視為台灣漫畫重新回到日常、並準備再次蓄勢的重要一年。