今年的獨立漫畫仍然呈現出活潑熱鬧的景象，除了不少在學創作者加入其中，也不乏有經驗老道的創作者持續發表新刊。值得慶幸仍有許多人投身在「漫畫」形式的創作，沒有因為市場環境的相對不友善而卻步，反而以「漫畫」作為表達的手段，不停挑戰市場的胃納量，也讓台灣的漫畫發展越來越有欣欣向榮的景象。

而獨立漫畫正因為較少在大型的商業管道露出，更多仰賴實體活動的參與或是實體空間寄售，才有辦法接觸到讀者。今年比較能看見獨立漫畫的展售活動，除了歷時已久的同人誌活動，也有逐漸茁壯的「滿滿漫畫節」、「台創祭」，而今年較特別的是，台南的「漫類集會」與首屆的「讀漫節」合作，是自2019年第一次舉辦以來再次回歸，讓南部的讀者有了另一個接觸獨立漫畫較方便的選擇。實體空間方面，也可以看到不只是台北的Mangasick持續推廣，還有台中的梓書房特別在官網設立自費出版區介紹圖文漫畫作者，讓創作者有更多管道曝光自己的作品。

雖說只要掌握露出的時間與空間，便大致能搜羅到獨立漫畫的蹤跡，但就廣義的獨立漫畫定義，當前社群媒體的自主刊登，也能算在其範疇內。不過，這些大量且個別的自媒體刊登，一人之力或許還會有所遺漏，故本文的推薦僅是個人的片面觀點，在各個角落都還能發掘有趣的漫畫！

那事不宜遲，趕緊來推薦今年的獨立漫畫吧！

1. 《失眠斷片腹稿》第一、二集，ㄅㄧㄤˇㄅㄧㄤˊ

ㄅㄧㄤˇㄅㄧㄤˊ（潘羽鍚）的《失眠斷片腹稿》系列大概是今年的獨立漫畫中最一枝獨秀的。在日漫形式大舉影響人們對漫畫看法的時代，或甚至在年輕世代眼中漫畫可能是一種韓式手機條漫的表現手法，在如此環境下，ㄅㄧㄤˇㄅㄧㄤˊ竟然還能以近乎中國連環畫小人書，或說是二戰前期岡本一平所發展的「漫畫漫文」形式，說著失眠的念想。不禁令人懷疑起作者是否是穿越自民初的長者，帶著20世紀初的視覺碎片來到2023年的今日。

而更令讀者驚豔的，在於編排的巧思。第一集以一句「凌晨一點了」做點題，隨著讀者翻閱，也能發現頁碼竟是時鐘刻度，每一分是一張圖與一句失眠腦的呢喃。而第二集以「凌晨兩點了」接續第一集的斷點，除了能感受到作者編排的玩味，不禁對頁數的嚴格限制感到佩服。兩集的裝幀也都使用簡單的風格，內頁以描圖紙印製，製造出失眠時腦袋一種澄清卻疲憊的朦朧感。

 
再來，不得不說內容也極為特出。第一集是ㄅㄧㄤˇㄅㄧㄤˊ的一人環島遊記，但特別的是，這並非是一場遠行，而是回家的過程。話者的第一個思緒「從家鄉通往家鄉」便道出了環島的目的，而旅行中的所思所想也以古典感卻又年輕化的文句，點綴細膩的版畫圖像，反之亦然。第二集延續著相同的形式，但作者仍然有著玩心，將書本做成上下翻閱的形式，回憶著阿祖、家屋和親友的事，意象更為直白，也總有令人莞爾一笑的文句，非常趣味。整體而言，《失眠斷片腹稿》的系列發展性很大，也獨樹一幟，在新舊交融中勾畫出一幅幅現代的台灣市井，以及家族的記憶心象，給人極為新穎的閱讀體驗。

ㄅㄧㄤˇㄅㄧㄤˊIG：@ bennypan920717

2.《遊記travelogue》，SALLY

或許許多人都喜歡將自己旅行的回憶安放在相簿或是紀念品中，但創作者SALLY卻是把旅行的大小趣事，都裝進這本有著行李箱外觀的《遊記travelogue》中。就形式上而言，以行李箱的概念來裝填這部精彩的紀實性漫畫，可說是再完美不過了。整本書極為精巧，手工製作的紙盒行李箱有著可拉伸固定的把手，開頭與結尾的蝴蝶頁，也服貼著收納的遮罩加上隱匿的貓狗。讓人為之一亮。

內容方面，因為作品的尺寸小，故事的鋪陳也配合頁面，沒有細鎖的碎格，多是兩格一頁或跨頁的描繪，節奏相當明快，旅行所到之處也很多元，日本、台灣、美國、歐洲等，經驗相當豐富，且多是捕捉行程中具有荒謬反差感的事物，像是日本住宿中奇妙的屁味，或是飛機上高個子神祕消失事件等，都讓人捧腹不已，值得一讀。

SALLY IG：@sally_dejavu

3. 《月貓旅者》，綠川左岸／周藝

《月貓旅者》是在今年十一月初草率季首賣的作品，作者綠川左岸仍在學，挑戰全書無台詞，畫風滿是細節卻又大膽奔放，世界觀與角色的設計似乎有著美式搞笑卡通的影響。故事從荒漠中的女巫駕著其道具寵物開始，兩人抵達一地下道入口並在其中漫遊，不知尋找著什麼，讀者會漸漸被這奇異的世界所吸引，加上人物天真可愛，角色時而遇見一群看似無害的生物，而女巫的道具寵物也是不可貌相，表面看來與世無爭有著禪定表情，但其功能也五花八門，可吞食打火機的火花成為照明，或是成為打倒終極BOSS的武器，形象十分反差。

因綠川左岸的資料不多，僅能就作品來介紹。他的這本介於繪本與漫畫分格的作品已展現他十足的敘事功力，以方正頁面來製作紙本書籍，不知道是否有受到Instagram的貼文比例影響，但總之，他的分格與畫面張力表現已經有一定的水準，若能穩定地產出其他作品，或許作者後續的發展是值得期待的呢。

綠川左岸／周藝 IG：@ river___art

4.《島嶼之間1》、《大貓族石橋之後》，阿寶灰灰

2022年以《大貓族再見廟東》入圍了金漫獎年度漫畫獎的阿寶灰灰，在今年兩個場合發表了兩本176頁全彩作品，產出能量相當驚人，品質也極為秀逸，令人不得不佩服她在「獨立」出版上所做出的堅持，也能感受到「大貓族」世界觀對她而言是多麽地重要。

順序來說，雖然《大貓族石橋之後》是前作的後續發展，但先從四月「滿滿漫畫節」發表的《島嶼之間1》看起，再讀到十月底「台創祭」首賣的《大貓族石橋之後》，事實上也不會不流暢。這兩本已經將「大貓族」系列的焦點，轉移到大貓族被人類排斥後的問題，兩者間難以泯除的分歧與世界中不同種族間的衝突，加深了劇情的張力，也使得故事的格局更為宏大。

阿寶灰灰的彩頁除了使用電繪，也有用手繪水彩的方式進行，用色濃烈飽和，場面也繪製得極具史詩感。對話部分也寫得很生活化，注重對話透露的訊息來推進劇情，但偶爾會讓讀者一時迷失在角色的話語中，而較難捕捉種族間的關係。不過，這不妨礙享受本作的鋪陳，因為作者準備的龐大架構會在聚焦式的展開中逐一解謎，期待後續的發展，也希望台灣的市場環境能持續讓他保有創作的獨立性！（另外也推薦讀者觀看《島嶼之間》一作的書籍宣傳片，將書中場景畫成動畫，氣勢磅礴，值得關注。）

阿寶灰灰 IG：@a.bau_yy

最後，總地來說，目前台灣獨立漫畫的發表場合是越來越多，創作者不愁作品無處發表，新舊作者都能找到自己的安身所在。除了有以商業手法來創作使劇情顯而易懂的作品，也有很多是嘗試表現晦澀意象、畫風獨特的作品，或是有明快氣氛以搞怪為主的短篇；整體而言作品幅度還是落在百頁以下的單篇完結，也多有前年數位發表隔年集結成刊者。如何穩定發展結構完整、題材新穎並氣韻十足的作品，會是獨立漫畫創作者接下來會面臨的挑戰。