推薦人／吳平稑

於安古蘭苦修漫畫閱讀與創作，並遠到布魯塞爾學漫畫出版，還曾在法國另類日漫社黑蜥蜴打轉；總之，腦袋被漫畫卡住數十年，還會一直被卡，目前繭居歐洲心放亞洲。 漫漫經營IG：cases.clubd，歡迎來交流。

在推薦2022年臺灣有趣的獨立漫畫之前，或許可以先釐清「獨立漫畫」的範圍。往年我們在談及這個類別的時候，常常會將之鎖定在無書號、自出版的、非同人的作品，但「獨立」所意味的「不依靠」，事實上可以納入更多種自主的產出方式，只要它沒有因為市場性、利潤導向而有所「妥協」，就能算是獨立。因此，書號的有無不是判斷的重點，是否為創作者自出版也非篩選的標準，而同人作品多出於自身的喜愛而出刊的，更可以納入範疇。

也就是說，我們或許可以在獨立漫畫中，因為不同型態的生產再畫分出不同的分支。從最單純的隨創作欲發想自主發行、不拘泥行政流程的作品，到由共同興趣而生的同人誌，再到為試行出版理念的商業登記作品，這些在整個漫畫發展史裡頭，都是「獨立」的。

在釐清了類型的分野後，為了更聚焦，本文的推薦會把重點放在偏抒發創作欲的作品上，暫時會以無書號的出版品為主。而臺灣目前此分類作品較密集出現的時段，應該就屬四月份的「滿滿漫畫節」、十月份的「台創祭」與十一月份的「草率季」等活動。只是雖有分類，有時界定仍偏主觀，也有模糊之處，還請讀者見諒。

那就讓我們進入本文的主題——推薦漫畫吧！

1.山姆Sam《勞作》

第一本正好呼應本文做再探究的工程。山姆Sam的《勞作》於今年七月隨著個展出品，講述著無名創作者因家中出現一奇怪物體，欲加工而延伸出一系列看似哲思卻徒勞的舉動。整部作品在身體抽象式的變形下，突出詭譎的氣氛，好像謎團重重卻又結合著日常，買材料、金錢用盡、親子關係、房屋租賃，角色們說著人們日常生活的瑣碎話語，又搭配標楷字體恣意地壓縮，與蒸氣波視覺風格中的懷舊相扣，更加深了勞作的手工感。最後，這本74頁的小書還是向創作活動提出了大哉問，為何創作、為何勞作，或許讀者能從中找到作者給出的答案。

而關於作者山姆Saｍ，不確定實際開始創作漫畫的時間點為何，但從其Instagram來看，約莫從2018年底開始，風格從原先帶有美式無意義漫畫的瘋癲型，轉為軀體抽象式變形的方向，或許如他所言，因為對人物畫的不自信而有此走向。在敘事方面常以幽默無厘頭包裝生活的焦慮，或描述在異空間出現各種變形生物的奇妙舉動；線條帶有直覺性，以迷因的語言作為對常規的反抗，既趣味又帶有淡淡的憂愁，可說是在揉雜著世界各地藝術漫畫創作者的影響下，所誕生的新生世代焦躁群像。
  

2.藥島《器官預告》

在山姆Sam之後，想為大家介紹藥島的《器官預告》，作為一個畫風兩極的對照。藥島的風格是典型的寫實派，而且偏向歐美路線，以代針筆做畫面刻畫，排線有墨必斯之感。短短44頁的漫畫為左翻書，收錄了三篇短篇，三個驚惶的幻想場面。第一篇〈幻肢〉以車禍事故者失去了左腳為開端，闡述他對於遺落的腳所見的夢，是有些失落卻不絕望的想像；第二篇〈宇宙的幽靈〉有些幽默，女孩為了遠離地球上的靈魂而成為太空人，卻在外太空看見更多的幽魂，最後受不了而轉職成清潔工，劇情以女孩的自剖帶出母女議題，敘事節奏相當純熟，有些許伊藤潤二的味道；第三篇的無字漫畫〈紅元寶〉頁數僅4頁卻氣勢恢宏，不知是否還能夠發展成長篇，期待後續創作。

1994年出生的藥島曾在兩年前辦過「人群之夢」個展，展覽自述提到了作者與人的關係，在聚集了自己生命中的所有人後，彼此相覷做夢，幾乎是為《器官預告》前兩個短篇揭示了創作者的世界觀，在夢與靈體匯聚之間，個體在接近他者的同時，有沒有獲得能量解放自我？抑或是為他者反噬成為沒有靈魂的存在？從過去的作品《某處起火了》來看，在影視產業製作分鏡的藥島，目前都是以短篇規格在發想，但發展長篇製作的潛力十足，或許能在未來看到他更多精彩作品。
  

3.王偉帆《HEY DAD》

前文的《器官預告》提及一點母女關係，而王偉帆第一本漫畫創作《HEY DAD》，則濃濃地表現了父子間的隔閡。在這26頁的極短篇中，故事從石膏像的男性生殖器官開始，森林中散佈的人像極富詩意，也暗示著兒子的情懷妄想，都落在男性的軀體上。播映著父親影像的電視擺設與倒數計時，讀者在一開始還未能清楚明白作者的用意，但直到我們隨者電視接線找到真實的父親，在兒子準備坦承性傾向、秒數歸零的同時，我們忽地明白，這是一個在心中上演無數次的表白，卻未能實現。眼前的美景依舊，什麼都沒真的說出口的懸念，隨著大海與海鷗淹沒在「這樣也好」的安慰下，重複等待又一個二十年。

這篇以乾淨清爽的鉛筆感繪製，但在情感表現上卻濃烈異常，畫面的節奏也大膽地利用頁面的空白、跨頁的電視雜訊圖，來表現無數次演練卻又無能為力的情緒，敘事張力瞬間拉到最高點，又在最後的白淨畫面帶給讀者無限惆悵。而耐人尋味的是，實體書在兒子揭露喜好的那刻，被作者用筆再次劃掉半個「男」字，不知是誤筆還是刻意為之，若是後者，便加強了人物不可說的禁忌感，更讓讀者感到哀傷。

作者畢業於北藝大動畫系，畢業作品《12:15》曾入圍2020年臺中國際動畫影展學生短片競賽。

   
4. 王葳《言炎言炎》

以無職漫畫店與王偉帆一起出攤的王葳，去年自費出版第一本漫畫《碎碎》後，在今年十月為讀者帶來31頁的《言炎言炎》。本書的角色同前作以類玩偶的造型出場，人物可愛卻總有失落；故事章節從一倒數到負一，以倒敘的方式製造懸念，也讓讀者以為事情會隨時間前進。然而，在主角服藥後喚出了一隻火炎般的人物，我們來到了他購買「靈的召喚」藥物以前，收到了一封不知誰書寫的情書，到了最終章的負一，敘事觀點來到冷漠的他者，我們這才了解前面的種種，或許是天人永隔的兩情相悅，而一切都收在靜止之間，章節的總和是零，好像角色離開的當下就已經是無，於是主角的召魂行動就扣合了書名——談談，談理應不可能的感情。

不過，作者的觀點或許是冷酷的，與其溫馨可愛的畫風有強烈的反差。敘事的倒置結構以一句訕笑結尾，讀者深知嘲諷發生在喚靈之前，卻好像先知般地否定了前兩章感情的傳遞；但若深思作者花了篇幅處理人物費心的相遇，又不得不承認，人物間的愛是重要的，這來回往復間，構成了如中藥房出現的陰陽符號，冷與熱獲得了調和。

總之，這本漫畫在畫面上很討喜，在敘事上又非常奇詭特殊，閱讀起來令人感到微微刺痛，值得一再玩味。

  
5. merry tears零特《Lucky》（原作為merry tears炸蝦）

最後再介紹一本畫風偏可愛的彩色作品，於今年十月出版14頁的《Lucky》。裝幀設計上別具巧思，以兩個心型扣鎖固定書冊，封面的兩個女孩印在描圖紙上佇立於泳池前，而泳池中有一台泡水的車子，令人感到十分好奇。而敘事感覺上是從中間起頭，前後發生的事情並不是太清楚，主要講著這對女孩的互動，和淡淡的、或許未完成的愛戀情愫，臺詞中的慵懶與畫面鬆弛的綴飾，製造出舒服的氣氛，分鏡利用同景對比的方式讓讀者深入回憶，又以相同手法，讓讀者意識到女孩倆愛戀的形象或許在過去，彼此在身邊卻持續地單戀著，而故事結束在此，有些意猶未盡。

零特以這兩個一明一暗的相同角色，又繪製了一本小冊《孕﹌壞壞x精篇》，由女孩口中提醒避孕措施的重要，算是有點宣導性的小書，可搭配收藏。
 

以上大致為今年有趣的自出版作品，篇幅關係還有一些作品未能介紹，整體而言還是能看到不少新世代作者願意以漫畫形式作為創作的抒發，發表方式也越來越容易，多半在Instagram、噗浪都能找到新人的蹤影，但還是仰賴實體店或活動來進一步發掘他們的存在。

至於表現上來說，篇幅都還是偏短，但在畫風、敘事技巧上，都有越趨成熟的表現，對分鏡的掌握也有自身獨到的手法，只是因沒有專業編輯的介入，部分句讀標點的問題仍有加強空間。期待往後這些創作者，能夠持續往篇幅更長的內容發展，也希望來年還有更多新作者出現，豐富臺漫的風景！