無論在吃尾牙還是趕期末的你各位啊，今年看漫畫了嗎？
2022是生活逐漸回歸常軌的一年。CCC編輯部特別邀請到熱愛推廣次文化的Podcast節目《尼爾喝牛奶：你的次文化指南》，為大家推薦2022年100多部臺漫出版品中的心頭好！二位擁有獨到眼光的次文化引路人——尼爾和woffy，今年究竟會推薦什麼樣的台漫呢？

推薦人／尼爾喝牛奶
2018年至今的雙人對談次文化 Podcast，每周不定期更新。希望成為次文化的引路人，讓大家看見世界角落的狂熱。

玻璃糖中有貓的眼睛．《貓與海的彼端》

《貓與海的彼端》©星期一回收日, 陳巧蓉／蓋亞出版

尼爾推薦

看完之後我哭了，原本以為是百合微甜的糖，沒想到是糖果中有玻璃，情緒衝擊強烈到想買一本送人（咦）。雖然從故事開頭就能感受到胃痛的預感，但劇情非常巧妙地讓讀者放下戒心。在以為會出事的段落意外地什麼都沒發生，乍看是日常的風景卻暗藏虐點。

其中最能感同身受是筱榕失去可蔚後的精神描寫，對於小孩來說「死亡」是非常抽象的概念，經常需要很長的時間去消化。通常當下根本反應不過來，直到許久後意識到對方已經不在的事實，才會一口氣爆發甚至反噬。而身為小孩另一殘酷的事實，是平常仰望的「大人」，往往也無法面對這種情緒。

也因此童年所經歷的親友身故，經常會如沉默的幽靈般，在角落影響我們一生。雖然不知道是作者的親身經歷或是親友經驗，但對於心境的描寫真的非常到位，被虐哭的同時又覺得真的好好看。

設計系共鳴度百分百．《無能戀愛諮詢中心》

《無能戀愛諮商中心》©穀子／尖端出版

尼爾推薦

由於本身就讀設計學院，且作者取材的服裝設計系跟我學校的風氣高度重疊，有種「莫非作者其實是我同校同學」的奇妙感覺。喜歡裡面對於角色們情感的多面向描述，例如外在陽光卻是虛擬偶像宅的學長；身為 GAY 但總是喜歡異男的沈青，真的滿像身邊朋友會有的樣貌。

另外也很喜歡本作中人物微妙的平衡，每個人都有自己無法得到的某部分。例如沈青最常幫大家感情諮詢，卻無法得到自己心中的真愛；吳婕看起來摸透人心，總是輕鬆攻略男人，卻沒有人能看透自己深沉的內在，於是乾脆演出大家期望中的角色；作品中登場的情侶也經常是互補關係。

有了才華沒有錢，有了愛情沒有學業，有了學業沒時間，在不斷的彼此羨慕中掙扎就是青春啊。

腦洞天才的華麗轉身．《芭樂歌 BLA BLA SONG》

《芭樂歌 BLA BLA SONG》©PETER MANN／尖端出版

尼爾推薦

第一次看到 Peter 的漫畫，應該是噗浪上朋友轉傳《莫尼卡》，當下就覺得「哈哈幹我到底看了三小」，但又忍不住看下去。後來持續追了以前的漫畫，仍然覺得這人到底在畫三小，但怎麼可以畫這麼好？？？

讀《芭樂歌》的時候我其實有點吃驚，這，真的是我認識的 Peter 嗎。原本期待被超展開笑爛的我，居然整個破防，覺得青春的傷口隱隱作痛，但氣人的是，他依舊畫得很好。然後才發現《芭樂歌》還真的有歌，而且歌曲MV又是 Peter Mann 本人畫的，不是，可以留點飯碗給別人嗎？

《芭樂歌》仍然保有 Peter 不受控的劇情與角色，但同時又有一份回應現實的溫柔，尤其玩過音樂的人看了應該會大破防。一邊看漫畫一邊放出裡面附帶的歌曲，看完腦袋也跟著 BLA BLA 了起來。末篇芭樂歌雖然篇幅短，但也讓我想起淺野一二O《SOLANIN》或石黑正數《睡覺的笨蛋》等作品中對於音樂與夢想的掙扎韻味。

問心無愧的紮實王道．《閻鐵花3》

《閻鐵花3》©常勝／大辣出版

尼爾推薦

劇本與畫技，是漫畫作品最先被讀者檢視的元素，而常勝老師純熟的畫技與分鏡，在開頭幾頁就能徹底抓住讀者的目光。京劇女伶英雄的設定及台灣風景與科幻戰鬥的融合，除了成功開出一條台灣英雄漫畫的道路外，也讓人感受到王道大作的格局。

在超級英雄與王道戰鬥分別被西方與日本錨定的漫畫市場中，很難想像在台灣能看到要素如此齊全的高水準作品。無論設定、劇情、畫技都有長遠發展的實力。沒看過的讀者或許心中都會閃過一絲「這該不會只是把台灣元素硬塞進去的噱頭吧？」的想法，但這樣的質疑會在翻開第一集後就煙消雲散。

京劇女伶、預知未來的少女、企圖毀滅世界的 AI，這些看起來從各式電影中拼湊的刺激元素，竟意外地能融合起來，並透過主角們的群像劇，一層一層剝開世界的真相。很開心能看到一部作品，能讓讀者不用為了「本土」兩字而勉強支持，而是它本身就夠好看，本土則是漫畫巧妙應用的場景，讓人滿懷期待翻開下一頁。

大疫之年的靜謐速寫．《白色的明天 White Future》

《白色的明天 White Future》©qanda, 劉倩帆, Chita Rum, 一匹魚, catman, 中村一般, 李明璁, 建築大叔, 日安焦慮, 偵探H.Z小姐, 林建才, 葉汪, Byun Young Geun, 黃崇凱, 臥斧／慢工出版

woffy推薦

一直以來很喜歡慢工出版社以漫畫回應社會議題的方式，不但在畫風上有大膽實驗的表現，所謂「紀實漫畫」也不只是逐字白描地畫出報導，更加入了創作者的個人詮釋。這次《白色的明天》以疫情為主題分作了A冊與B冊，分別是「現在x紀實漫畫」與「未來x虛構漫畫」，並邀請國內外的漫畫家們一同創作。

不管是「紀錄現在」的A冊，或是「預想未來」的B冊，人們都在異常的日子裡，試著尋找新的慣性。《白色的明天》提供了世界角落的各種生活碎片：現實的生離死別並不總是戲劇化，確診的數字不斷增加的同時，人們還是繼續工作，繼續被瑣事打敗，繼續戀愛結婚，繼續死去。而儘管對未來社會的想像多半是悲觀的，但就算在晦澀黑暗的反烏托邦裡，人們也會持續地想與彼此互動，對世界充滿好奇。日子還是會繼續過下去。

我尤其喜歡當中關於「距離」的描繪：無論是足不出戶的日子裡，鄰居間偶一接觸的善意，或長時間的跨國跋涉，又或自己與社會的隔閡。這些距離感在封城的日子裡被格外放大，讓我們在過往快速便利的交流裡，被迫停下來審視周遭被忽略的現實。

《白色的明天》直面人們疫情期間對未來的焦慮與困惑，沒有激烈的情緒跌宕，更多是內斂安靜地被記載。搭配慢工一向用心的裝幀用紙，相當值得作為疫情之年的日記收藏。