你各位啊，今年看了什麼漫畫呢？
儘管2022年的生活逐漸回歸常軌，已掀起的數位化浪潮卻不會停下腳步。然而，一間位於台北的實體租書店仍屹立不搖……？CCC編輯部特別前進「21號萬隆漫畫店」訪問老闆麥可，為大家推薦2022年100多部臺漫出版品中的心頭好！究竟這位年近70、卻依然活力充沛的愛書人，今年究竟會推薦什麼樣的台漫呢？

推薦人／21號萬隆漫畫店老闆 麥可周

一間書店的陳列，往往能看出店家營運的個性。傳統店家總是盡可能將最新、最受歡迎的作品置於顯眼處，而靜靜坐落於萬隆小巷弄中的這間「21號萬隆漫畫店」則有些不尋常。窄仄店面中，老闆麥可的座位被嚴實的漫畫書環繞，問他擺放的邏輯是什麼？「離我自己比較近的書，和別人推薦時方便隨時拿到手。」短短一句話便透露了麥可好於與客人閒聊的習慣，以及對眼前無窮竟的漫畫們總親力親為的熱情。

且不同於櫃台前「躺平」的兩大排漫畫，兩側分別開闢了直立式陳列的專區，更加顯眼，其中一側正是台漫。「這些台漫可是『站起來』的喔。」

新浪的照看者

作為紙本漫畫的出租經營者，麥可對於近年崛起的數位漫畫風潮，多少是有些抗拒的。「數位漫畫對我的眼睛不太好……但網路社群又是我關注這些新興漫畫創作者的重要管道。」

和絕多數台灣讀者一樣，麥可的漫畫養成是日本漫畫，開始關注台漫發展，其實不過是近兩年內的事。過去麥可曾親自打電話給出版社敦促漫畫代理進度，近期開始與本土創作者頻繁交流、親跑獨立漫畫店Mangasick主辦的「滿滿漫畫節」等，數年來不變的是「想為這個圈子做點什麼」的心意與活力。

說起2022年的推薦台漫，麥可首推小島《獅子藏匿的書屋2》，這部將「黑白兩道，走不出框格」的兩個元素：「漫畫」與「圍棋」結合在一起的作品。

《獅子藏匿的書屋2》©小島／蓋亞出版

「本以為第一集對於女主角的塑造已經完善，沒想到第二集還能繼續延伸，從男主角的兄弟情感、親子關係造就的性格轉變等事件出發，再來回看女主角應該扮演什麼樣的角色？當然要歸類愛情故事來看也可以，但這幾年觀察下來，我真心覺得這系列的格局不會侷限於類型，是相當優秀的作品。」

麥可也期待《獅子藏匿的書屋》系列能夠推廣到日本。圍棋作為日本的國粹，比起歐美市場會更有接受度。且在一片「擔憂人類會被AI取代」的危機感中，故事中扮演重要角色的「圍棋AI」元素，也是以相對少見的正向姿態呈現。「人類智慧和人工智慧的博弈，其實也可以對應到傳統漫畫與數位漫畫間的關係。《獅子藏匿的書屋》系列正是著墨於這樣正反兩面的思考。」

除了故事背景就有漫畫出租店元素，讓他備感親切以外，麥可也以照看者的口吻，細數自己對作者的觀察。「小島老師身兼三職在畫漫畫，我是真的很佩服他，很期待他在漫畫這條路上持續發展，畢竟他的作畫實力是沒話說的，分鏡表現力嚇死人地強——一枚棋子落下，彷彿能聽到聲音似的！」

面對近年新興的前浪創作者，麥可親暱地稱呼他們為「這些小孩子」。他關注的作者還有PETER MANN，其新作《芭樂歌BLA BLA SONG》的親筆簽繪版便掛在店內顯眼處。

《芭樂歌 BLA BLA SONG》©PETER MANN／尖端出版

「PETER的腦筋轉得很快，他絕對不是少根筋，而是有N根筋啊！」麥可談起PETER MANN，更關注其敘事風格上的轉向，「他未來的創作路線也很值得繼續觀察。以前比較青春的作品如《莫妮卡》我真的看了都會笑。但今年這本《芭樂歌》往寫實靠攏，更加能夠表現自己的內心情感。」

麥可最後還笑著補充，PETER這次終於「從大便變成了冰淇淋」（註1）。

同樣因風格轉向而受到麥可注意的，還有吳宇實甫出版的新作《1934穿越的星與夢》。與前作《為了愛上春天》相較，畫風與分鏡構成都變得更加簡潔、更加成熟進步。麥可以自身的日漫閱讀經驗進一步說明，「女性創作者一旦投入漫畫，都是非常認真的。不過我自己會覺得，女性向漫畫的分鏡都會比較複雜一些。不同於少年漫畫的大場面、大篇幅，女性向漫畫在單一頁面中塞得較滿，當然是求故事完整，但偶爾也會看得有點累……不過吳宇實老師這本《1934穿越的星與夢》，在分鏡的切格、視覺動線規劃上，都讓讀者更加舒服了。」

《1934穿越的星與夢》©吳宇實／蓋亞出版

除了對敘事技術的肯定，故事中從1934年代穿越到現代的歌星——夢美，在角色造型上也引起了麥可的共鳴，「1934年就是我父母生長的年代。」年近70歲的麥可，作為距離漫畫中的「歷史背景」站得相對靠近的台漫讀者，認為現在的歷史轉譯漫畫除了畫得美，更要兼顧時代感、符合當時民情，才不會讓人出戲。

「以前大家都窮困的時候，臉頰可都是消瘦的啊。」麥可也轉而讚許小峱峱在《守娘》中呈現出清領時期的台灣府城樣貌，「或許是筆觸下得重，最終的作畫呈現是很有說服力的。」

後浪的見證者

揣懷著對過往時代的記憶，小莊於《潮浪群雄1》所描繪的1980年代，就是麥可所熟悉的了。儘管人物表現得相對卡通化，卻十分傳神，能夠召喚出塵封記憶中的面孔，「那個有張大嘴巴的角色，一看就知道是那個中影的明總！」麥可興奮地說。

《潮浪群雄1》©小莊／大辣出版

《潮浪群雄1》講述台灣新電影浪潮之始，如今我們都耳熟能詳的吳念真、小野、楊德昌、柯一正、侯孝賢等電影人是如何在當年聚首，突圍文工會審查，進而為台灣電影打開新局面，是為同樣身為電影人的作者小莊親歷。40年過去，新浪也成了後浪。同樣活過那個時代的創作者，除了小莊，還有常勝。

常勝的《閻鐵花》系列在今年推出第三集，麥可說自己是這系列的忠實讀者，每一集都買，用大開本看常勝的漫畫實在很過癮。「我最早從《OLDMAN 奧德曼》就開始關注常勝老師直到現在。其實《閻鐵花2》的科幻走向讓我一度不是看得很明白，但《閻鐵花3》竟然還是圓了回來。」

《閻鐵花3》©常勝／大辣出版

給下一輪台漫盛世的備忘錄

談及台漫的未來，麥可也提及了今年在日本打開知名度、甫獲得「這本漫畫真厲害！男性篇」票選第9名的《綠之歌—收集群風—》。「我沒有參與過高妍的小誌時期。開始關注她，已經是《綠之歌》要在日本開始連載的時候了。從故事中看出細野晴臣對她的啟蒙，或許是對日本文化的熱愛牽引著她，讓她選擇在日本展開連載。」

《綠之歌—收集群風—》©高妍／臉譜出版

對於本作，麥可更側重於後續現象與影響層面的觀察，「高妍老師很用心也很努力，能走出這一步很厲害。或許這對她來說是一個嘗試，但對於台灣的創作者，我認為是一個啟示。《綠之歌》在日本已經再版，很多人會藉此來理解台日之間的連結。台北的地景、台灣的獨立樂團文化——說不定還有日本人會想來台進行聖地巡禮呢！」

麥可期望《綠之歌》的案例可以作為一個標竿、一個橋樑，在台灣的創作者也能透過她在日本的發揚，搭上順風車，將更多機會帶回台灣。

「其實，我這間店的受眾是不太看台漫的。」問及櫃檯前的台漫專區推廣成效，麥可也坦承即使放在顯眼處，也幾乎僅有展示用途。娛樂選擇越來越多，瓜分掉讀者的注意力。或許也正因為試圖在新舊世代變革間站穩腳步，麥可對於行銷推廣的思維也頗跟得上時代，「漫畫本體是安靜、無聲的，有聲書、podcast則多打開一個接觸管道，讀者忙碌時也能放著聽，有聲勝無聲。」

IP化、跨媒體聯名是未來趨勢，過去曾因知名podcast節目「台灣通勤第一品牌」訪問而爆紅的麥可深諳此道。一如過往《神之鄉》搭配改編電視劇、今有《芭樂歌BLA BLA SONG》搭配唱片同步推出，都有不錯的成績。讓讀者能通過不同的敘事載體反覆加深感受、觀察細節，是麥可對多元內容產業的期待之一。

至於21號萬隆漫畫店的未來，老闆坦承自己也沒有把握。疫情加速了各式產業的數位化，但也讓某些人重新發現了對於實體空間的需求——可以相聚討論、促成交流的場所。在口耳相傳之下，這間租書店也逐漸成為漫畫創作者們的集散地。

想必在新的一年，麥可也將一如既往地照看著新生代創作者、與漫畫愛好者暢聊，宛如日本小說家森見登美彥於《春宵苦短，少女前進吧！》虛構出的角色「舊書市集之神」，在亂中有序的書海之中給予指引，閒談之間，讓愛書人坑坑相連到天邊。

麥可與年度推薦台漫的合影。

 

註釋

1. PETER MANN的作者繪型是大便造型。在其新作《芭樂歌BLA BLA SONG》中出現了一個帶著冰淇淋造型頭套的角色，自嘲頭套長得像大便。

 

訪談、撰文 / 許真
喜歡畫漫畫的人。想要知道虛構有多少能耐。還愛著芳香的時間。