儘管2022年世界各國疫情逐漸走向正常化，人類逐步摸索出與疫情共存的方式，卻是台灣疫情大爆發的一年。與之相對的，在出版市場急速冷凍的這一年裡，卻可以觀察到台灣漫畫逐漸形塑了品牌形象，在內容品質與討論度上均有著驚人的表現。台漫作為一個品牌形象，不只是源於消費者認知的佔比或銷售數字的上升，也逐漸構成各色各樣與社會的連結方式，換言之，內容消費的產品，其社會影響力不只在於銷售數字，更在於能夠開展多少跟消費者互動的方式。

因此，在現代社會中要觀察漫畫，不能只看銷量或藝術表現。銷量僅依據商品價值來衡量意義，藝術表現則限定美學意義，但台漫不只是從商品價值或藝術表現上獲得意義，更從內容載體的現代功能中找到可能的定位。當我們談論台漫在這一年品牌形象的發展趨於完整，同時就意味著台漫打開了多元的路徑。作品的多元路徑不僅限於題材，也擴及影響社會的方式。

我們可以大致將台漫粗分為四種類型，以介紹台漫跟現代人可能的互動關係，而2022年的這些作品又能看到什麼最新的發展。以下的介紹掛一漏萬，雖難以窺見2022年台灣漫畫的全貌，但能讓我們看見部分趨勢。

台漫作為一種社會行動的可能

第一種台漫，象徵一種社會行動的可能性。除了商品銷售和流量、能見度外，也追求對於現實社會的改變效應。我們可以從一些作品看到這樣的趨向：比如非虛構漫畫中的報導漫畫類型，就有「報導者」團隊跟香港漫畫家柳廣成合作的作品《報導者事件簿001：留學黑工》，透過漫畫的魔幻空間呈現報導專題，讓讀者產生共感，進而理解完整的報導議題。

多元性別相關作品，也在這一年有所斬獲。2019年台灣同婚獲得法律保障後，性別運動走入新的階段，開始訴求公眾更認識多元性別的實際存在狀況與面對的焦慮難題，因此從法律層面進入認識、同理的層面。這一年有兩個不同風格的作品，一個是在CCC平台上連載的穀子《無能戀愛諮商中心》，以大學生的情感問題、各種互動可能性為主題，戀愛有千百種樣貌，並非只有霸道男跟嬌嬌女這種配對。「沒人愛就只能自愛，不然缺點愛就去做愛啊！」多元性別、約炮……這部呈現了多元的關係實踐，不追求解答或道德評價，而是肯認每種狀況都值得溫柔對待。另一本則是改編自簡莉穎的劇本，由廢廢子繪製的《直到夜色溫柔》。原著劇本出色，有厲害的畫面感、台詞，但漫畫化讓氛圍建構、場景人物、分鏡等有了進一步變化。同時它也是一個溫柔的作品，揭示LGBTQ群體的各種「性」的狀態。讓性少數的孤獨與寂寞，透過漫畫的形式被更多人看見。

直到夜色溫柔 / 簡莉穎、廢廢子 / 臉譜出版

而目宿媒體作為台漫的新勢力，也發展了兩種不同系列：一種是文學改編；另一種是兒童與青少年議題的漫畫化，有呈現家暴議題的柯宥希《指縫中的太陽》和探討校園性平的YAYA《餵貓的女孩》，兩部作品的成書過程中，漫畫家、責任編輯、社工師和諮商心理師進行了密集的合作，融合大量諮商輔導個案經驗，提煉出兩種對於「暗夜裡受傷心靈照亮一絲微光」的可能性。

指縫中的太陽 / 柯宥希 / 目宿媒體

餵貓的女孩 / YAYA / 目宿媒體

已經成熟的文史台漫

第二種類型，則是我們熟知的文史資料轉譯。近年，很多人對於台漫的刻板印象多半有「台灣元素為主」的認知，例如要有台灣文史、要與日治時代掛勾……不過，這也意味著台漫這些年在文史資料的轉譯上，已經建立了明確的形象，以至於有這種印象的產生。在2022年，我們依然能看到這個領域有長足的進展。

第一個是在合作單位上，除了過往常見的文學館、史博館，也開始有不同單位選擇漫畫作為知識普及的媒介。像是台師大百年校慶與左萱和阿獰合作，左萱繪製《芭蕉的芽》，阿獰出版《蕉兵戰時記》，記述台北高校時期的師大故事，前者著重是台北高校非戰爭時期的文藝生活，後者則著眼戰爭時期年輕蕉兵們的處境與日常。

芭蕉的芽1 / 左萱 / 蓋亞

蕉兵戰時記 / 阿獰 / 蓋亞

在台灣自然環境的呈現上，也有令人振奮的全新題材：由全台植物標本館藏最豐富的台北植物園腊葉館和文化部合作，盤點近百年文獻舉辦「植物分類學家的時代」常設展，同時和英張合作推出《採集人的野帳》，這是台灣首部植物採集漫畫，既描述植物採集的艱辛過程，也有植物分類學的自然科學知識，在文史資料轉化上，大大豐富了我們的視野。

另外，李隆杰繼《1661國姓來襲》後，推出《1624男人與島》並獲得金漫獎，這本處理大航海時代如何讓台灣登上世界舞台的作品，不同於《1661國姓來襲》以鄭成功攻台的事蹟切入，以更宏觀的呈現大航海時代複雜的國際關係與多方勢力的角力。

而從原著小說改編而來，跟電影同時上市的同名漫畫《流麻溝十五號》，與電影的中心敘事相異，這本漫畫分別處理了七位女性思想犯在綠島生活的群像劇。漫畫後方均附文獻資料，對於認識白色恐怖時期的女性政治犯，是一部非常好入門的普及之作。

內容IP時代，最強勢的台漫類型

接下來兩種，算是更貼近主流漫畫市場的類型。第一種是故事套路。現代人接觸漫畫，透過紙媒閱讀的比例已經不到兩成，超過八成的人都是以網路平台或電子書進行漫畫的閱讀，在觸及人數上，平台建構對於台漫品牌化有著關鍵影響。CCC在2021年重組後，文策院副院長兼漫畫產業小組召集人盧俊偉提出CCC平台必須題材多元化的主張，而2022年我們能確實看到題材多元化有了初步成果，這也讓CCC除了大家本來熟悉的台灣文史主題，在校園、愛情、奇幻、冒險、幽默、科幻、推理、恐怖懸疑、奇幻鬼怪、BL……等類別上都有相當受矚目的作品。

CCC有許多優秀的連載作品，以一直是平台連載流量的大宗BL漫畫為例，拿到2022年金漫獎最佳編輯的每日青菜《 Day off 》描寫上班族之間的溫暖互動，開啟如水清淡、日常而溫暖的BL故事類型，從2021紙本出版，到2022年依然人氣不墜。而艾莉柚的《貓妖傳》在少年漫畫類型的基底上，結合道教儀軌、台灣妖怪傳說以及校園戀愛，具速度感的畫面、極佳的劇情節奏帶來的爽快感，實為上乘之作。而在Line Webtoon連載，Moonsia的《星咒之絆》作為2022年金漫獎大獎得主，從2020年連載至今依然風行，它用條漫去敘述一個奇幻冒險故事，在結構、畫面精彩度、故事的引人入勝上都是相當有品質的作品。

除了連載平台常見的套路故事類型，還有一些文學改編，甚至在改編過程中推出影劇的例子。像由靜宜大學台文系企劃、柳廣成改編自李昂的作品《北港香爐人人插》，原著小說迄今25周年，是當時的台灣第一次出現如此處理政治、情慾、權力，非常赤裸而直接的漫畫作品。由不熟悉台灣歷史政治脈絡的香港漫畫家著筆，更有一種超然而細膩的不同之處。另外，一直耕耘台灣多元IP的植劇場，也發展出新的品牌「茁劇場」，並出版了一系列的改編作品：《FIX：英雄們》、《紅繩子》、《小乖的人類觀察日誌》等等。

紅繩子 / JULAI / 原動力文化

小乖的人類觀察日記 / Pam Pam Liu / 原動力文化

進行故事消費的讀者會重視套路的創新及故事完整度 ，但也仍有一批故事性稍微薄弱，角色屬性、氛圍魅力非常明確的漫畫類型。要描述這個類型，我們可先引用日本動漫文化研究學者東浩紀提出的「資料庫消費」概念，讀者消費的不見得是故事，而是角色的屬性。在日本文學的發展上，就有資料庫消費的脈絡，對應的小說家有西野維新、村上春樹等，而在漫畫裡流露出村上春樹風格的高妍的《綠之歌：收集群風》，就是台漫資料庫消費的頂尖作品。值得一提的是，《綠之歌：收集群風》是台灣、日本同步發售，且在日本創造出驚人銷量，甚至在寶島社每年年底發行的漫畫導覽書《這本漫畫真厲害！》中，在「男性篇」排名第九。之所以能受到日本讀者歡迎，或許是因為他的故事雖然設定在台北，但劇情處理了很多台日之間的交流，同時也讓疫情期間無法來台灣的日本人，在這本漫畫中找到熟悉的台灣元素及日本流行文化深入台灣社會的種種軌跡。

綠之歌 / 高妍 / 臉譜

另外，星期一回收日擅長講述少女間的曖昧情愫，今年的新作《貓與海的彼端》，以一句「說不出口的事，我們就用貓貓語說吧！」既童稚又令人心碎。而日安焦慮的《2073年的電子玩具》，運用cyberpunk的元素講述清淡的愛情故事，有冒險、有科幻、有電玩世界的虛實交錯，故事裡也繼承了不少村上春樹的美學，是一個異常能帶給人療癒感的科幻漫畫。

貓與海的彼端 / 星期一回收日、陳巧蓉 / 蓋亞

以作品介紹切入台漫大事記，希望能帶給讀者的視野，是除去看到過去一年台漫新聞的運行軌跡外，也能從中看到深度變化的看球重點。漫畫不只是娛樂消費品，也是在構築集體記憶、集體情感上，非常重要的視覺化媒介。漫畫的製作成本比起電影、戲劇來得低廉，往往由漫畫家一枝筆（有時甚至沒有助手），就能完成一本漫畫。但這也是漫畫的困難之處，在眾多創作者投入的這個領域中，如何摸索出自己的風格和市場定位？每本漫畫都經歷這樣的掙扎。但對於台漫而言，有這麼多優秀作品可以豐富台漫的樣貌是一件幸福的事情。當台灣讀者跟世界的讀者都發現到台漫很厲害的時候，他們的印象可能不是來自於單一作品的竄紅，而是來自台漫的豐富多元。