被漫畫評論家跳過的暢銷鉅作
如果說，在1980年代，有一部漫畫作品，收集了臺灣120位漫畫家的心血，輯為十二巨冊的合集，也有相當的銷售成績（至少全臺國小每校一套），但是如今幾乎所有漫畫史的論述裡，都略過這套精裝大書不提，你是否會覺得很不可思議呢？
事實上還真的有這麼一套鉅作，名為《中華卡通兒童漫畫故事專輯》（以下簡稱《故事專輯》）。這套漫畫還有姊妹品，叫做《中華卡通兒童數學漫畫專輯》，是一套用漫畫講解數學的作品，這且不去說它，我們還是來談談《故事專輯》。
剛剛提到這套《故事專輯》動用多少人力、輯成多大篇幅……在這些顯赫的來頭之下，究竟內容是什麼呢？
我們翻開目錄看看篇名：〈寄給你的貝殼〉、〈懷念梅姐〉、〈爸爸捕魚去〉、〈總統 蔣公的故事〉、〈兩個捐錢的小孩〉、〈在瓜田裡過夜〉、〈沒有太陽的地方〉、〈武訓興學〉、〈一束鮮花〉、〈敕勒歌〉……
經典課文「天這麼黑，風這麼大，爸爸捕魚去，為什麼還不回家？」（攝影：黃震南）
什麼？你還是不知道這些漫畫在畫什麼？嗚嗚，年輕真好……
這是在1999年之前，國小尚未開放民間版本教科書當作教材之前，全臺灣小朋友共同的國語課本篇目。大約是1990年以前出生的讀者，小時候琅琅上口的集體回憶。
是的，一言以蔽之，《故事專輯》就是把當時國立編譯館出版的國小十二冊國語課本改編成漫畫作品。
當時社會上有兩句口號，一句是「假如課本像漫畫書」，另一句是「假如教室像電影院」，顯示出當時對於教育改革的想像。「假如教室像電影院」大約是在90年代初期，學校開始有視聽教室之後才實現；而「假如課本像漫畫書」，則早在1983年，由中華卡通製作公司創辦人鄧有立策劃完成。
《故事專輯》會在這個時間點由鄧有立完成，其實也是歷史如連鎖般環環相扣的結果，且讓我岔開來從頭講起。
全套《中華卡通兒童漫畫故事專輯》共12本。（攝影：黃震南）
從第一冊教注音便開始用漫畫呈現。（攝影：黃震南）
漫畫禁令之下崛起的新品種
1966年，《編印連環圖畫輔導辦法》正式實施，所有國內漫畫家作品在出版前都必須接受審查，審查標準幾近無理取鬧，好比規定漫畫裡不可出現當今科技辦不到的武器如死光槍、不能宣揚英雄個人主義等等，部分漫畫家憤而輟筆，有些則轉往動畫代工。1970年，影人廣告公司開班訓練動畫、原畫人才，替日本動畫加工；臺日斷交後，該單位解散，鄧有立則在其中找了一些動漫畫家，新成立了「中華卡通」公司。
沒有了日本訂單，中華卡通公司主要靠著承接製作宣導短片、社教影片維持營運，在70年代累積出一定口碑，也推出了幾部動畫片。不過在1978年，留美回臺的王中元成立「宏廣卡通公司」，挖角中華卡通公司人才，承包了迪士尼的訂單，成為全球最大的動畫代工公司；中華卡通公司的經營陷入危機，決定轉往搶攻幼教市場，於是才產出了這套《故事專輯》。
由於鄧有立曾在臺灣漫畫市場最慘淡的10年左右，一枝獨秀領導動畫工業，使他也成了動漫界舉足輕重的人物；在他號召之下，《故事專輯》有多達120位臺灣漫畫家共同編繪，請來的製作顧問，一字排開吾輩簡直要下跪：陳海虹、葉宏甲、陳定國、鄭明進、劉興欽、王愷、趙寧、曹俊彥、林文義、羅慶忠、敖幼祥。這名單裡有前輩漫畫家、藝術家、繪本作家、新銳漫畫家，可說是滿天神佛都請來了。
其實研究這套書的名單相當有趣，例如羅慶忠，筆名「L.C.C.」，以政治諷刺漫畫聞名，甚至與魚夫、CoCo齊名被譽為「用畫筆推動威權解體的臺灣三大政治漫畫家」，他卻出現在這麼「政治正確」的一套書裡，不但擔任顧問，也繪製了幾篇漫畫。為何說這套漫畫「政治正確」呢？要知道，當時尚未解嚴，《故事專輯》的「偉人密度」之高，恐怕是臺灣非傳記類漫畫之冠了，羅慶忠的名字出現在這裡，不知該說突兀，還是尷尬。
原本「共匪」的手中有一支中共五星旗，審查的時候被塗掉了，在下格五星旗殘破了才能出現。（攝影：黃震南）
「圖以載道」的漫畫
《故事專輯》有這麼高的偉人密度，還是得從它的源頭國語課本談起。戒嚴時期，課本擔負了重要的國民教（ㄒㄧ✓）育（ㄋㄠ✓）功能，國民必須從小就熟讀國父 孫中山先生、先總統 蔣公、蔣經國先生以及革命先烈的偉大事蹟才行。因此有學者統計，國立編譯館時代，曾有版本的國小社會課本總共出現名人102次，其中孫文加兩蔣就占了三分之一以上。而就我細數這套《故事專輯》，曾經特別提到的偉人共有：孫中山8次、蔣中正8次，其他各一次的有蔣經國、陳英士、羅福星、鄭成功、吳鳳、卓國華、黃百韜、秋瑾、劉銘傳以及甚至楚留香；其中臺灣土生土長的只有吳鳳一人，而且故事還是捏造的。
課文文本原就已布下了密集的「偉人轟炸」，《故事專輯》更以圖像加深了偉人的具體形象；漫畫家畢恭畢敬描繪出孫中山或蔣中正的肖像，除非是畫他們童年或青年時期的事，否則大概都是照著相片描的，旁邊再加上課文文字作為旁白，缺乏想像與創意，說有多無聊就有多無聊，可真是難為了漫畫家們。
在眾多題材中，隱約可以看出有些比較無聊，喔不，比較正經的文本，是固定分配給某些漫畫家負責的。例如周于棟（他其實是藝術家），就擅於處理古典題材，他負責了〈愛國〉（談故宮文物）、〈梅花詩三首〉數篇，類似的安排還有老牌漫畫家陳海虹繪製〈李冰〉、〈哥舒歌〉、〈愛惜光陰〉（大禹治水）、〈弦高〉，陳定國繪製〈棗樹上的錢〉、〈國父的童年〉、〈不賣假漆的人〉，可能都是配合他們的畫風所安排的故事。
事實上，從這套《故事專輯》裡前輩漫畫家如牛哥、陳海虹、陳定國的敘事與繪畫風格，就可以看出與80年代剛崛起的年輕漫畫家有相當大的差別。牛哥與陳海虹大多用「插畫」的技法而非「漫畫」，以圖配合旁白，缺少人物的連續動作與對話；陳海虹和陳定國的畫風又長於古裝，令人無法想像畫現代兒童摩登生活的模樣。而年輕漫畫家的表現方式就明顯接近今日的口味，邱若龍、張靜美、吳鴻富、孫家裕、陳弘耀、鄭又菁……這些後來獨當一面的漫畫家們，當年只有20幾歲，鄭又菁甚至還要沉潛長達12年，才以《俠王傳》的廖添丁漫畫紅遍全臺。當然，年輕一代的漫畫作品，最有「漫畫風格」的，還是已經紅翻天的敖幼祥。
這套書裡，漫畫構圖和情節趣味性最強的，還是當時正紅的敖幼祥。（攝影：黃震南）
陳弘耀當年的畫風，有沒有3年後他創作《大西遊》的影子？（攝影：黃震南）
課本改編漫畫的反思與展望
所以，《故事專輯》就成為非常奇特的雜燴作品──臺灣歷史上，恐怕沒有哪部漫畫刊物能集結這麼多老中青漫畫家，讓老一輩的漫畫家交出了退休的關門之作，也讓稚嫩的新人漫畫家也在這塊園地初試啼聲。撇除文本的說教意義太重這缺點不談，這套《故事專輯》是臺灣漫畫史上的一個奇蹟，根本是「臺灣漫畫風格進化史博物館」一樣的存在。
但最奇怪的問題是，兜回第一段所說，這麼重要的一部漫畫專輯，為什麼不見有漫畫史的論者提起，甚至我也不曾看過哪位漫畫家的資歷，將這套漫畫算進去，彷彿為這套漫畫效力是黑歷史一樣？
我認為這與漫畫家認為「這算不算漫畫創作」有關。我舉個類似的例子，國立編譯館從1989年起舉辦「優良連環圖畫獎」，獎金高達22萬，比起東立或大然出版社舉辦的新人獎6萬獎金高出不少，但反而乏人問津；原因在於優良連環圖畫獎評選標準仍把「教育功能」放在第一位，並沒有看重漫畫具有娛樂、創意，甚至有點反骨的本質。《故事專輯》有固定的腳本，由於來自課本，所以說教意義濃厚，漫畫家不能隨意更改內容，諸多偉人故事更是絲毫不能脫稿演出。或許是這樣，漫畫家並未將繪製這本合集視為一種「創作」，也就沒有將它放在自己的經歷之中了。
雖然漫畫家不看重它，然而這套漫畫確實陪伴過我快樂的童年。事實上，將課本改編成漫畫確實是功德一件。日漫《東大特訓班》裡，教師便鼓勵學生在上古文課之前先讀過相關改編漫畫，從容易吸收的媒介先了解整個概要，再讀原文時掌握文章要旨就不困難。如今國小課本傾向收錄如陳幸蕙、劉墉等幽默雋永的散文，教條意義明顯的課文已不常見，也適合作為一般讀物；若有人能登高一呼，號召臺灣漫畫家一同執筆，甚至延伸到國、高中課文，比如說，讓麥人杰畫〈背影〉？讓阿推畫〈雅量〉？張季雅畫〈賣油翁〉？小峱峱畫〈記承天夜遊〉？真是想想都覺得興奮的企劃啊！
作者／黃震南
國立臺灣師範大學臺文系碩士，藏書人、說書人、拿著藏書說書之人。與黃哲永合編教材《讀冊識臺灣》、與吳福助教授合編《臺灣傳統漢語文學書目新編》，著有論文《取書包上學校：臺灣傳統啟蒙教材》、散文《臺灣史上最有梗的臺灣史》、散文《藏書之家：我與我爸，有時還有我媽》等。經營臉書粉絲專頁「活水來冊房」。
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✔ 臺灣漫畫風格進化史博物館：中華卡通兒童漫畫故事專輯
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