交流的場域：歐洲漫畫節與迷群的多元互動

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漫畫表現面面談 2021-03-11 吳平稑

歐洲漫畫節的發展可說是特別早且獨樹一格。最早可追溯到1960年代，1961年位在比利時弗拉芒語區的克諾克海斯特市，就於每年夏天開始舉辦以單幅諷刺漫畫為主題的國際漫畫節（Internationaal Cartoonfestival Knokke-Heist）（註1）直到今日，歷時悠久；另外，義大利盧卡漫畫電玩展（Lucca Comics & Games）也於1965年開始籌辦，近二十年發展成美式博覽會模式，以進場人次來說，為全世界僅次日本Comiket後第二大的漫畫活動；接著還有法國安古蘭國際漫畫節（Festival International de la Bande dessinée），前身可上溯至1969年在當地舉辦的漫畫週活動，並逐漸發展成為期四天的節慶，以展覽、見面簽售會、座談的形式舉辦，近年更屢次為國際帶來漫畫大事件（註2）。

在這些重要的節慶背後，似乎每個世代都有著漫畫讀者以「漫畫迷」（bédéphile）的姿態，推動著漫畫媒介的發展。根據法國歷史學者 Julie Demange 對漫畫迷的描述，這些人「不只是買漫畫書、雜誌、甚至是周邊商品的消費者；他們還透過論述與實作，參與詮釋及評價漫畫作品的活動。」也因此，我們可以看到義大利盧卡漫畫電玩展最初的原型，是以「漫畫國際沙龍」（Salone Internazionale dei Comics）為名，在義大利西北方的博爾迪蓋拉市舉辦，由大學教授及學者Romano Calisi、Umberto Eco 和 Claudio Bertieri 發起，安排相關見面會以促進漫畫研究的發展，帶有濃厚的學術討論氣息。

而這種研討見面會的性質，也為安古蘭漫畫節效仿。在1974年，曾參與創辦盧卡漫畫節的 Claude Moliterni（註3），將籌辦經驗分享給安古蘭的Francis Groux，並集合有官方資源的漫畫迷 Jean Mardikian，三人建立了安古蘭漫畫節，首屆便邀請在1970年代知名的義大利漫畫家Hugo Pratt為他們繪製海報，並找來了Peyo、Moebius、André Franquin、Claire Bretécher 等人氣作者現身，第一屆就迎接了一萬人次參觀，往後也以協會的模式組織漫畫節，舉辦頒獎、展覽、討論會、辯論與無數的簽售會，這些都成了今日該漫畫節的固定形式（註4）。

安古蘭國際漫畫節2012年海報，由Art Spiegelman繪製，呈現漫畫節的多元性。© Art Spiegelman

以上前兩大歐洲漫畫展雖然在今日看來極為成功，但也並非沒有遭遇困難，尤其是盧卡漫畫國際沙龍，在1980年代因財政困難改成兩年舉辦一次，在數次轉型之後，逐步發展成今日的「漫畫電玩展」，並吸引龐大的參觀人次；另一方面，法國安古蘭漫畫節在1970年代末也遭遇財政窘境，但幸好官方政策仍持續支持，因而能持續下去，爾後，雖經營模式多有被詬病之處（如過度以法語作者為中心、獎項多男性候選人等），但也逐步調整成今日多元的模樣。

然而，歐洲的漫畫節文化也並非僅由這兩個主要活動支撐，自1980年代起，法國的其他城市便不斷有新的漫畫節出現，像是在土魯斯（註5）、聖馬洛、里昂、科洛米耶等城市，總計也有為數三十個相關活動。其他歐洲國家在這三十年間也相繼推出不同的漫畫節，瑞士的琉森與洛桑漫畫節、芬蘭的赫爾辛基漫畫節、德國的愛爾朗根漫畫節、比利時布魯塞爾漫畫節、英國的東倫敦漫畫藝術節等等，在在顯示了漫畫發展在歐洲有越來越隆盛的情景。

Formula bula 漫畫節2019年第七屆海報，以分格設計傳達漫畫的意象。右為2020年海報，皆由漫畫節自2011年合作的Cizo設計。© Cizo

而這些漫畫節除了希望能為城市帶來觀光效益外，為了做出市場區隔也各自發展出不同的特色。像是在土魯斯附近的小城科洛米耶，便以小型獨立出版社為主題，每年選出幾個重點出版社籌辦社內作品展覽，並集合其他漫畫出版社擺攤販售，佐以座談、親子互動活動，以彰顯非商業型態的漫畫表現價值。而在巴黎的漫畫活動更是多樣，其中 Fomula Bula 漫畫節以自由創新聞名，活動時常混合藝術、哲學、科學，並邀請重點出版社舉辦「遊河簽名會」（Dédicroisière），讓讀者在船上與作者交流；而在義大利波隆納，每年11月份也有 BilBOlbul 國際漫畫節，以擴增新讀者、推廣漫畫為軸心，在漫畫節期間舉辦針對青少年的工作坊、展覽等，目的與其他節慶不太一樣。

這些活動不只提升了漫畫在文化領域的地位，也給予創作者、編輯、一般讀者或漫畫迷一個直接對等交流的管道。這個交流除了是面對面的談天、讀者向作者要求簽繪的機會，它也可以是一個將想法曝光給更多讀者、同好的時機，不少漫畫迷趁著這個時候，以「Fanzine」的形式交換自己對特定類型作品的想法，或是擺攤販售自己的漫畫創意，願能遇見伯樂；而這個形式奠基在喜愛特定事物的心情上，是以作為「粉絲」（fanatic）的姿態而發行的「雜誌」（magazine），與日文的「同人誌」有類似的定義與脈絡（註6）。

《Giff-Wiff》為法國第一個以科幻漫畫為主題的季刊Fanzine，創立於1962年，此為第一期書影。圖片來自collection bibliothèque de la Cité。

事實上，「Fanzine」的發展也跟漫畫迷的熟成同步展開，自1960年代開始便有「圖像表現文學研究中心」（Centre d'études des littératures d'expression graphique），發行了第一個以科幻漫畫為主題的評論型「Fanzine」《Giff-Wiff》；1970年代後隨著漫畫節的蓬勃，「Fanzine」也就有更多的露面場合，多半以評論為主要的發表形式，也於此培養了一批具有漫畫分析能力的讀者（註7）。而我們現在看到以創作為主的「Fanzine」，則是在1990年代前後由一些小型的獨立出版人發起，因讀者可在網路上直接發表評論與訪談，評論型小誌數量便降低，反而是實驗性漫畫的創作欲求豐富了「Fanzine」的樣式，在站穩了發行量後逐步進入正式的出版市場，成為另一個指標（如 L’Association 出版社、Le Dernier Cri 出版社等）。

也就是說，漫畫環境並非僅是由上至下的單向演變，而是一個多元互動演進的過程。漫畫節除了對應到漫畫迷與創作者互動的期待，在無形之中也消除了讀者與作者的身分界線，讀者因「Fanzine」的實踐也成為了作者，也逐漸被商業出版社吸收（或自行設立出版社），擴大能見度。而體認到「Fanzine」字詞意義上的侷限，也延伸出其他表述如「Graphzine」（圖像誌）、「Zine」（小誌）等概念，並創立專門接受此種形式的節慶。即使這類型的節慶並非專注在漫畫媒介上，但仍有不少漫畫創作在攤位上嶄露頭角，像是在比利時安特衛普市舉辦的Grafixx圖像藝術節，邀請各方圖像創作者參展、特別陳設獨立漫畫販售區，令讀者見到多樣化的歐漫表現。

2019年安特衛普Graphixx漫畫節展覽，展出Botanike Komics的創作素材。照片由筆者提供。

歐洲的讀者透過各種漫畫節與「Fanzine」的發展，為漫畫文化創造了平等交流的場域，也不斷重新定義漫畫表現的邊界，使得人人都可以在此親近漫畫、創造漫畫、聊聊漫畫、購買漫畫，而更重要的是，這些讀者、作者的熱情交流，也成為了漫畫生生不息的核心，豐富了漫畫創作的風景，讓圖像趣味一代代地持續流傳下去。

註解

註1：因為歐洲諷刺漫畫（caricature）與連環漫畫（bande dessinée）發展雖有交集，但較常被視為兩種不同的表現類型，不過因為亞洲語境對兩者皆稱「漫畫」，本文也將該節慶列入漫畫節發展中，但是否與連環漫畫中的迷群文化有關連，仍有討論的空間。
註2：比如自1990年代起，邀請了美國地下漫畫作者 Robert Crumb、美國漫畫家 Art Spiegelman、大友克洋等諸多國際漫畫大家，2019年也為松本大洋、Frank Miller製造有趣的會面，2020年也有Charles Burns 與柘植義春同場看展，這些軼聞無論是對讀者或是漫畫家本人，都是彌足珍貴的相遇。
註3：值得一提的是，Claude Moliterni 其實是早期漫畫研究團體「圖畫文學研習公社」（Société civile d'étude et de recherche des littératures dessinées (Socerlid)）的一員，本身也有編輯、漫畫編劇的身分，而該團體是為了與法國第一個漫畫研究組織「圖像表現文學研究中心」（Centre d'études des littératures d'expression graphique）競爭而設立。
註4：早在1969年，Francis Groux 在安古蘭就舉辦為期一週的漫畫活動，1972年更籌備展覽「10 millions d’image」（千萬圖像），邀請漫畫迷共襄盛舉。這些零星的活動雖不以漫畫節為名，但已可看見漫畫迷的活躍程度，逐漸孕生漫畫節的基礎。
註5：土魯斯的漫畫節事實上比安古蘭還早設立「漫畫國際沙龍」（1973年），原本有機會與安古蘭競爭，但後續發展機緣不佳，地位則為安古蘭所取代。
註6：從日本傳來的同人誌一詞，原意也是指一群同好為自己的興趣而發行的刊物，從明治時代開始發起於文學領域，在漫畫興盛後也逐漸發展成同好的二次創作或原創刊物。
註7：像是以《Système de la bande dessinée》（漫畫體系）聞名的 Thierry Groensteen，以及撰寫《Principes des littératures dessinées》（圖畫文學的原則）的 Harry Morgan，都是從出版評論型Fanzine練就批判的能力。