【名單之後】國畫？不是國畫？許深州與兩個世代的官展中的膠彩畫

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名單之後：競逐臺府展的創作者們 2021-04-23 陳澄波文化基金會

許深州，入選臺展第10回，以及入選府展第1～5回。

漫畫／KC

國畫是什麼？

對於20世紀初的臺灣人，經歷日本殖民政府到來自中國的國民政府，所謂的「國家」好像都跟自己有關係，卻又沒什麼關係。與政權高度相關的美展，在這樣的脈絡下，呈現著不同的面貌以及官方標準。相對於西畫（水彩、油彩），國畫的定義更具政治性，隨政權而有所不同，這也預示了在權力互構的1950-70年代，戒嚴時期正統國畫之爭的發生。

許深州（1918-2005），是臺灣美術史上重要的膠彩畫家，他的一生約略見證膠彩畫從日治時期到20世紀末期的轉變。許深州出身於桃園埔子，家中原從事農耕，後兼營糧榖的買賣，家境堪稱小康。其本名為「許進」，日治時期一度改姓柯，因此有些文件記錄為「柯進」。而深州，則是於1936年進入呂鐵州之南溟繪畫研究所後，老師為學有所成的弟子都以「州」取了名，因此在臺府展中，亦可見到「柯深州」的紀錄。二戰以後，他改回許姓，並以深州之名縱橫畫壇。^１

臺、府展的「東洋畫」

許深州在南溟繪畫研究所經過約半年的學習，在老師與同儕的鼓勵下，以作品《麵包樹》（1936）參加第十回臺展。初次參加便獲得入選的成績，大大鼓舞了他在繪畫繼續深耕的決心，並繼續在往後的府展中屢次獲得評審青睞。

柯深州，《麵包樹》，1936。圖版來源：第10回臺展圖錄。

柯深州，《縞竹》，1938。圖版來源：第一回府展圖錄。

柯深州，《初夏》，1939。圖版來源：第二回府展圖錄。

柯深州，《爽朝》，1940。圖版來源：第三回府展圖錄。

柯深州，《月夜》，1941。圖版來源：第四回府展圖錄。

柯深州，《閑日》，膠彩、絹，1942，國立臺灣美術館典藏。圖版來源：賴明珠，《優美・豪壯・許深州》，臺北：藝術家出版社，2014，第45頁。

綜觀許深州臺府展的作品，尤其在於花鳥的描繪，他的繪畫技巧日益細膩，鳥類的神韻也更加傳神，頗得老師真傳。對於寫生的注重與習慣在此時養成，隨呂習畫期間，許深州曾多次在臺北近郊、植物園寫生，對於鳥木的研究在此時奠定了深厚的基礎，也因此在日治時期，許深州被歸類為花鳥畫家。

此時，膠彩畫在臺、府展被歸類在「東洋畫」，這樣的分類標準主要與文化地理因素有關。事實上當時並沒有「國畫」的稱呼或者觀念，直到國民政府來臺，充滿政治意味的「國畫」一詞出現。起初東洋畫被納入了國畫的範疇，然而在1950年代以後，外省籍評審主導著省展，「國畫」的正統性開始被提出檢視。

省展中的國畫？不是國畫？

二戰以後，藝文人士仍舊期盼新的執政者能延續官展提供給創作者的舞臺，因此在楊三郎、郭雪湖等人的奔走下，新政府為在藝術界展現官方的影響力，全省美展（簡稱：省展）便在強調民族主義與大眾文化中的氣氛下登場。^２

許深州在東洋畫界已經有相當的知名度。熟稔膠彩畫的許深州，面對全新的社會氛圍以及隨陳進學習美人畫，他在省展參賽的作品，多以人物為題材。之後的種種作品，皆反映著許深州對於社會的觀察、不同階層與族群的生活方式。^３

許深州，《新娘茶》，1948，順益美術館典藏。圖版來源：賴明珠，《優美・豪壯・許深州》，第56頁。

許深州，《青嵐》，1953。圖版來源：張至敏編，《花香、人和、山頌：許深州膠彩畫紀念展》，第22頁。

不久後省展便發生「正統國畫之爭」，本省籍畫家與外省審查員之意識形態的爭論。由於膠彩畫被認為與日本文化關聯密切，需與傳統的書畫作出區隔，1960年將「國畫」分為第一部與第二部，更在1973年時取消膠彩畫的「國畫第二部」，直到1980年才重返省展的戰場。此時，「本土文學運動」的開展也間接影響國畫的認同，在國畫第二部的眾多畫家努力之下，他們以「膠彩畫家」定義自己，促使1983年的省展成立「膠彩畫部」，不再使用國畫來分類。^４

因此1960年左右，他嘗試不同的創作題材，開始描繪臺灣山岳，這成為他繪畫生涯中第三階段的重心。

許深州，《玉山旭日》，1968。圖版來源：張至敏編，《花香、人和、山頌：許深州膠彩畫紀念展》，第77頁。

不同階段，許深州的繪畫主題有明顯的變化，從臺府展的花鳥、省展時期的人物畫，到1960年代的山岳畫，以及之後的多元主題，在許深州超過一甲子的繪畫生命中，他歷經了「膠彩畫」在臺灣不同時期的轉變，也反映了這些不同階段，屬於各個時代的特殊面貌。許深州畫中關照面向的轉折、繪畫生涯的經歷，如同臺人畫家在官展中的縮影，逐漸走出自己的路，畫著對土地與文化的關懷。