結城素明 審查員 臺展第6、7、10回
圖／B. Tea
結城素明（1875-1957），本名貞松，明治八（1875）年，出生於東京。曾擔任臺展第 6-7 回（1932-1933）、第10回（1936）東洋畫部審查員，並分別以〈鵞鑾鼻〉等作品參展。
明治二十四（1891）年，結城素明在岡倉天心（1863-1913）的介紹下投入川端玉章（1842-1913）門下，隔年進入東京美術學校日本畫科就讀。其從日本畫科畢業後，再度進入西洋畫科就讀。明治三十（1897）年的畢業作品〈兵車行〉（圖 1）取材自杜甫（712-770）的詩，熟練的繪畫技巧所繪製出的彩色大作讓人聯想到下村觀山（1873-1930）。明治三十一（1898）年的〈明滅亡〉（圖 2）中，優異的遠近描繪技巧處理了門與本殿屋簷過於接近的困難點，建築與人物都具有明朝的風格，精采的描繪了亡國亂離的景象。
圖 1. 〈兵車行〉，1897。出處：《東山魁夷と昭和日本画の礎：結城素明中村岳陵山口蓬春》，頁 6。
圖 2. 〈明滅亡〉，1898。出處：《結城素明 : その人と芸術 : 特別展》，參考圖版 2。
明治三十五（1903）年9月，結城素明接受母校的聘任，成為了母校日本畫科的教師。在明治四十（1907）年素明的作品〈蝦蟇仙人〉、〈無花果〉登上舞台之前，其都在忙著「無聲會」的事情，該會是造就素明藝術中骨幹的重要時期。
「無聲會」以川端玉章的門生為中心，創設於明治三十三（1900）年三月，以自然主義為綱領，致力於研究大自然，並將其成果應用於創作上。無聲會的畫風融入西洋的寫實主義，主張藉由描繪自然的風趣以呈現情感，與日本美術院的理想主義、浪漫主義中朦朧、抽象的畫風相抗衡。
素明很積極地在創作新的日本畫。明治四十四年的六月，素明與平福百穗、福井江亭（1866-1937）、洋畫家和田英作（1874-1959）、岡田三郎助（1869-1939）一起舉辦了團扇繪展覽會。雖然團扇的畫面非常小，但素明的多元的畫風相當受到矚目。「無聲會」成就了結城素明、平福百穗等藝術家，其對近代日本畫有非常大的影響。該會的一個特色是，用充滿情趣而不流於炫技的筆觸描寫人們的日常生活。另一個特色在於裝飾性的部分，這點是素明之後更深入鑽研的其中一種畫風。
明治四十（1907）年三月，素明的〈蝦蟇仙人〉（圖3）獲得東京勸業博覽會的三等獎。該作品是以中國元代的顏輝（生卒年不詳）作品為基礎，除保留了原作品中的寫實性，更加強了作品的裝飾性，粗輪廓的線條以及平塗風的色彩使用都充滿創新性，寫實與裝飾的融合在會場中大放異彩，受到相當的矚目。同年十月的第一回文展中入選的〈無花果〉（圖4），色彩的使用又更接近於平塗，更加的具有了裝飾性。
圖 3. 〈蝦蟇仙人〉，1907。出處：《結城素明 : その人と芸術 : 特別展》，圖 2。
圖 4. 〈無花果〉，1907。出處：《東山魁夷と昭和日本画の礎：結城素明中村岳陵山口蓬春》，頁 7。
明治四十四（1911）年十月，素明在第五回文展中的作品〈囀〉（圖5）入選獲獎。這幅作品描繪了中國的大官休息聽小鳥鳴唱的景象。色彩使用平塗，沒有畫出影子，表現了日本畫特有的裝飾性，在臉上描繪陰影呈現出立體感的部分則是評價比較不一之處。使用粗輪廓線的技巧與明治四十年的〈蝦蟇仙人〉、〈無花果〉作品相關，但色彩又更加的單化、鈍化。以很不西洋風格的遠近法呈現大椅子以及大官身體的部分過於纖細，從這些部分可以看出素明寧願犧牲西洋畫的寫實感，也想要表現出日本的裝飾感的想法。這樣的創新性受到有識者的矚目，隨著這個傾向增強，素明的作品越往圖案、紋樣去發展。
圖5. 〈囀〉，1911。出處：《結城素明 : その人と芸術 : 特別展》，圖版 4。
如前所述，結城素明於1930 年代曾數次來臺擔任臺灣美術展覽會的審查委員，與臺灣藝壇有著重要的關係，但其歷史畫似乎對臺灣藝壇沒有太大影響。日治時期十六回臺、府展入選的兩千多幅畫作中，僅有三件作品與臺灣歷史相關的題材有關，且都為日本畫家所作。林玉山（1907-2004）於 1929 年第3回「臺展」曾發表過以儒家價值觀和形式為主的〈周濂溪〉，是少數日治時期與歷史畫相關的作品，但此作是否受結城素明影響，則須更進一步的探討。總地說，結城素明在歷史人物畫的成就對臺灣藝壇似乎影響不大，這是較為可惜的地方。
參考書單
- 《結城素明 : その人と芸術 : 特別展》，東京 : 山種美術館，1985。
- 市川市東山魁夷記念館編，《東山魁夷と昭和日本画の礎：結城素明中村岳陵山口蓬春》，市川市 : 東山魁夷記念館，2015。
- 林柏亭，〈臺灣東洋畫的興起與臺、府展〉，收錄於郭繼生主編，《當代臺灣繪畫文選1945-1990》，臺北：雄獅圖書公司，1991，頁56-94。
撰文者／林素幸
本文由陳澄波文化基金會提供，原刊載於「名單之後：臺府展史料庫」。
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