《小屋人類圖鑑》以寺尾哲也的散文集《努力是癮》作為基礎，進行了七篇漫畫改編，將原作所描述人人稱羨的矽谷科技業中，各式各樣光怪陸離的故事，精巧地切出了結晶的不同斷面。

寺尾哲也於2023年以短篇連作小說集《子彈是餘生》得到台灣金典與蓓蕾雙料獎項，也獲得許多讀者迴響。而在2024年，他出版了散文集《努力是癮》，將《子彈是餘生》的故事背景，以另一種方式描摹出來。相較《子彈是餘生》更集中描述「天才」以及天才周邊的人們的故事，《努力是癮》更聚焦在許多幽微而細瑣的人際或人際與社會的相處細節上，以近乎赤裸如X光的方式注視著，在這荒野中，彷彿穿上紅鞋，不斷跳舞的人們。

《小屋人類圖鑑》在保留原作精華的前提下，搭配漫畫家嗶哩的視角，將原有故事內，人事物之間相處的旋律，以漫畫的獨特視覺語言，旋轉、抽取、編織，畫面穿梭文字，彼此交纏，背景音樂持續奏響，接力跳起舞。

從文學到漫畫

文學與漫畫，是敘述藝術的兩端，文字可以抽象的敘述與描摹，將故事搭建起來；在漫畫中，抽象的敘述需要轉化為具體的畫面，對於如何將文學改編為漫畫這項議題，《小屋人類圖鑑》的漫畫家嗶哩在開始繪製前，進行了一番思考。

嗶哩一開始有點猶豫是否要接下這份計畫，因為《努力是癮》中，角色的生活背景設定在競爭激烈的矽谷科技業，非常特定。作為美術系出身的嗶哩提到，相較於矽谷科技業為了追求人上人的競爭，藝術領域的氛圍很不相同，愈是對名利無慾愈受推崇。背景經驗有如此差異的她，需要透過後天的資料蒐集，才能想像理解。同時，在行銷計畫上安排漫畫會和散文集同步上線，讀者如果想了解故事，閱讀原作似乎已經非常充分，是否有必要再翻開閱讀漫畫呢？在種種前提下，她思考了作為改編漫畫，應該如何繪製，才最能夠放大漫畫作為媒材的特殊性。不是動畫，不是小說，而是只有漫畫可以展現的質感與意境。

故事開篇從講述央子在和菓子教室的篇章〈央子奇遇記〉切入，以白豆沙這項能擬似各種型態的和菓子食材作為隱喻開始描述，揭示這本漫畫圖鑑中，所收藏陳列的各色人類們，心中各有不同的鬱結，彷彿哪裡壞掉了，而不滿足，卻又表面維持著平常的模樣。畫面上，九宮格陣列排出和菓子，配上旁白地敘述文字，明確工整的畫面，似乎保留了原作冰冷乾淨的敘述質地，日常不過卻又暗藏洶湧。

〈央子奇遇記〉以各種型態的和菓子做為開場意象。

不過，改編和創作所需要的技術，還是不太一樣，嗶哩說道，過去兩三年，她曾繪製自己的原創漫畫，構思故事時，是從畫面開始思考，整個過程比較自由，不一定是先想文字的資訊，可以從各個面向上發想最後呈現的質感、氣氛和形式，並修正推進情節；但文學改編以文本為基礎，拿到作為材料的故事內容後，需要先確定該篇文章的核心，並且安排敘事路徑，將文字重新編排，最後才是圖像的產生，整個過程中，更仰賴文字的思考與構成，圖面上為了配上故事核心，而也受到一些發想的限制，而不能在這之中來回修正。

充滿可能性的畫面

即使畫面構圖受到一點限制，但在思考如何嫁接漫畫與文本的過程中，仍有一些意外的畫面產生，讓改編文本此事也充滿勃發之力。以第二話〈公司生存者〉和第四話〈我的鳳凰男友〉為例，前者講述明亨這個角色（若有熟悉《子彈是餘生》的讀者，會覺得十分耳熟！）在公司不由自主的行動，在寺尾的散文集中以〈東亞清教徒〉作為篇名，描繪即使作為工程師，已經十分富有，仍然無可停止的保持節儉。嗶哩說道，改編漫畫的篇章順序安排，決定從主角仍在台灣的〈央子奇遇記〉開始，接著由〈公司生存者〉透過「開箱」科技公司來更深的進入故事背景。

〈公司生存者〉改寫自〈東亞清教徒〉，不同於散文由敘事者視角出發，漫畫選擇原創一個Youtuber角色，透過轉述介紹，看著明亨在意志力作為美德的意念下，追求高CP值的生活。即使作為工程師，已經非常富裕，生活卻彷彿清教徒一般。漫畫扉頁中的自動游泳機，繪製出了一個人在狹小的游泳池中，不斷向前游，彷彿就暗示著明亨如此清教徒般的生活，似乎是種無法停止、卻在原地踏步的行徑。在此之下，就連飲食都只以計算卡路里和均衡為目標，生活的一切是否在追求作為人類的「CP值」的過程中，成為了一種祭品。

此回漫畫中，最令人印象深刻的，無非是兩人過夜睡在nap pod，而後真的出現其他公司生存者，開始了生存遊戲的轉折。保全被爆頭的畫面，明亨手中緊握的小刀，公司生存者們在公司彷彿末日生存的畫面，展現了漫畫的視覺優勢。

改編漫畫以類型化的超展開、視覺帶來的衝擊，與原文〈東亞清教徒〉作出相當的差異。

整段以此帶入過去的記憶，詮釋在看似成功的生活之下，內心赤裸永不停止的比較，如何傾軋個人的內心。在nap pod的跨頁上，兩人各占據一台，整個機體掩蓋住視覺，彷彿每個人都活在如繭的痛苦當中，儘管是跨頁，卻無法相通。有趣的是，這名Youtuber的角色設計上，也下了一番功夫，作為藝術領域出身，希望成為電影導演，但來拍片的Youtuber和工程師並列，讓漫畫改編本身似乎也隱約的提供了另一種痛苦與看法，如此的差距讓此篇故事更顯豐富。

觀點擦出火花

改編不僅僅只是將一個作品，以另一種方式呈現，而需要創作者，深入理解另一名創作者所思所想後，進行再創作。在這個再創作的過程中，改編會與原作產生些火花，這些火花，有時候會帶來意想不到的效果，能夠以不同的角度觀看令人喜愛的故事，或許正是當前市場上，各種改編作品層出不窮的原因之一。

〈冒牌者的偽證〉便是一個極佳例子，此篇改自書中的〈安全感是稀缺資源〉。嗶哩提到，最一開始規劃的時候，自己的解讀和原文不太一樣。原文主要聚焦在「冒牌者症候群」上，與性別因素的關聯性較低。但是，在與編輯和寺尾哲也討論後，決定增加融入更多文本未提及的場外因素，比如漫畫開頭提到的「Google的意識形態迴音室 (Google's Ideological Echo Chamber)」事件：一份員工撰寫的文件在公司內部瘋傳，文件試圖論證男女的興趣與能力差異由先天決定，故「女性不適合擔任管理職」。同事們熱議此事的時刻，本篇主角N子，身為女性卻異常冷淡，甚至順勢酸了菜鳥女後輩一把。

對於明顯有性別歧視的言論，同樣身為女性的N子卻異常冷淡，甚至附和這個話題。

嗶哩以此更具體、更具說服力的實證，切入N子的「冒牌者症候群」：平時工作能力強、自我要求高的N子，內心有著巨大的黑洞。她嚴格檢視自己，無法不產生對他人嚴苛的想法，她厭惡軟弱，也厭惡自己，總擔心自己醜陋的心思有曝光的那一天，更將自己比喻成宮部美幸《所羅門的偽證》中的角色三宅樹理，自卑而又無法正視自己黑暗的那側，任由一切被大雪掩蓋。

會在性別上做更多延伸，也源於散文和漫畫的呈現差異方式。作為漫畫，勢必要將角色以非常具體的視覺外貌呈現，儘管也可以試圖中性化，但和文字這種可以完全帶過、讓性別資訊完全潛伏的載體，還是有決定性的差異。因此，這回的改編，除了延伸性別討論，同時也是因應漫畫的需求而發展——當主角N子被決定了角色設計以後，再以此進行更多發揮。
為了跟散文做出距離，「N子的朋友」在本篇的發想與塑造，比起散文敘述者、旁觀者，更像是從文章中抽取概念，再創造出來的角色。嗶哩表示自己原先有點擔心這對男女的距離與關係，是否讓讀者容易誤解為發展戀愛的可能性，導致整篇漫畫的解讀變得不同，但訪談過程中，我們也討論到，兩人的討論非常坦白，彷彿沒有任何隱藏之處，能夠說服讀者這是一段真誠的友誼。

在原作中，這篇散文以敘述句為主，對話為輔，要將之轉換為劇情，除了原先的對話以外，還需要添加大量對白，除了資訊傳遞的目的，亦是漫畫氛圍情境的推動方式。

對白如何推進，並渲染氣氛呢？N子回憶自己在研究室被調侃的過往時，嗶哩增添了其他學生諸如「不要再把妹了！」和「走了啦！」的生活化環境音，將那並非全然否定，但會推進自我懷疑深淵的環境給描摹出來。能夠讓多重事件，在同一個畫格中展演，有前景與後景，正是漫畫所能呈現的敘事方式。即使只是畫格中較次要的角落，也足以令人因為共感而印象深刻。N子自言道「男的厭女就是那一回事，受過教育的女性厭女就無可救藥了」，更是一針見血戳穿了自身，她明白但也無法停止。

漫畫家括寫了N子的過去養成，深入挖掘N子內心的黑洞及其來由。

最後一幕，N子帶有意味深長的道別：「好險你要回台灣了，這樣才不會再有人心心念念要來拆穿我了啊。」是從原作中的自述「她沒有回答，淡淡地笑了一下。那笑我看得出來，是在笑我好傻好天真。」進行延伸，為了讓這份自述不止步於文字，嗶哩在改編上反而選擇讓N子說話，更加讓整個結局變得懸疑而充滿餘韻。

受難中跳舞

〈我的鳳凰男友〉改編自〈鳳凰浴火〉，原先散文中，由朋友轉述的架構，使得在漫畫改編過程，該如何切入角度，在初期做了許多討論。鳳凰一詞來自「鳳凰男」的概念，形容出身農村、經歷刻苦讀書，達成階級流動的人，將磨難視為必經之路的人。嗶哩在第一次閱讀時，曾經想把改編的重點放在「推翻對鳳凰男的刻板印象」上，自身的苦難並不該作為對他人刻薄的理由，儘管如此，該文章最剛開始在原作者寺尾哲也的臉書刊出時，社群的熱烈分享與討論，多數偏向指責鳳凰男的心態與行徑，如此一來，是否也是對鳳凰男刻薄呢？為了確認改編的核心重點，嗶哩說明道，前期修正較多次，思考著要從鳳凰男的朋友開始敘事，還是從女友的角度轉述鳳凰男。畢竟，不同角色所看到的鳳凰男，會有解讀上的差異。

為了讓女友的角色順理成章，在添加對話與行動的時候，嗶哩選擇讓兩人有交會的心情，即使很脆弱，但還是有信任關係，這樣的情境，以鳳凰男希望女友測試VR帶入，讓女友彷彿有瞬間看見鳳凰男所見到的世界，似乎在殘忍中帶有悲情，也與散文原文最後的關懷「內心實在太崎嶇了，偶爾惡意便會穿透層層文明禮教，直抵雙唇」相互呼應。

在模擬的VR遊戲中，鳳凰男的女友透過對方的暴力行為，終於看清了這段親密關係的毒性所在。

相較之下，嗶哩提道，〈同類〉改自同樣篇名的文章，劇情相較貼合原先內容，在散文中，已有敘述者、柳君和昶君的角色形象，真正需要去處理的就是將對話重新建構起來，行動的敘述必須轉換為場景的移轉。在散文集中，〈同類〉是開篇預告，宣布這本書要來「識別同類」，同時也婉轉暗示「不想被指出痛苦的痛苦」，正是為什麼穿上不合腳的鞋子也要跳舞的理由。

 

〈同類〉中「穿著不合腳的鞋子跳舞」的這段意象，幾乎可以總結《小屋人類圖鑑》各篇章中，形形色色的苦難來由。

在這「唯有努力是唯一美德」、無止盡的競爭漩渦中，漫畫改編最後以〈小屋熱症〉作結，描述在阿拉斯加雪地的實驗：困在被封鎖的小屋裡的二人會產生濃烈情感，藉此譬喻在異地的留學生生活。在原文中，彷彿天使般照顧生病了的敘事者的角色，在漫畫中同樣也講出了強而有力，純粹但乾淨的那句話：「但是，你需要我啊。」如此瞬間相依相存的親密感，或許正是抵禦周圍世界黑暗的唯一方法。

透過將散文重新編纂成漫畫的過程中，我們似乎也得以不同的姿勢更靠近一點，字與字之間，難以轉述給他人，彷若黑洞般的情感。文字以烘托的方式，一點點逼入故事和內裏，漫畫則以連續綻開的圖景帶領人創造一連串的幻覺。不只是重複說一個故事，而是理解了故事，以不同視角重新再說一次故事，無論何時都有人會嘗試這麼做，直到遙遠的盡頭，世界不再需要這個故事為止。