夾縫裡存活至今的特行種：淺述臺灣恐怖漫畫發展

台式恐怖 2020-08-20

任何事物的發展總遵循著萌芽、成長、成熟、衰退，再經歷復甦、成長，周而復始。恐怖漫畫亦然，以日本為例，當前的恐怖漫畫正進入復甦期，新星作者、作品不斷於市場疊加，近十年更以大師伊藤潤二至為火熱，伊藤式恐怖浪潮席捲全球，臺灣亦受其渲染。但身為鄰近日本、吸收大量日本漫畫文化的臺灣，是否存在臺灣本土恐怖漫畫文本？

恐怖漫畫的發展歷史，不若社會漫畫、諷刺漫畫如此恆長，起源之文本為何，至今仍待探索，嚴格論之，臺灣本土恐怖漫畫可謂沙漠中點點綠洲，不若日、美可進行系統性的彙整，可考的史料有限且難尋，加以臺灣早期漫畫的定位有相當大之成分是以少年、少女為主要讀者，在各式條件侷限下，純粹的恐怖漫畫更是珍稀，僅能以較廣泛的角度切入，淺述臺灣恐怖漫畫發展歷程。

1970年代前：萌芽期

1965年環島出版社出版，作者不詳。故事為被惡鬼害死的女主角，在屍首被惡鬼曝於荒野並吸收日月精華後，復活成僵屍並殺害已轉世投胎的惡鬼，以雪被殺之仇。
攝自作者藏書

1970年代前，可視為臺灣恐怖漫畫萌芽期，因侷限於當時社會觀感及衛道輿論的限制之下，真正純粹的恐怖漫畫文本不多，或因年代久遠已不易尋覓。但仍有部分作品已具備恐怖漫畫的輪廓，這類的作品中常帶有超自然元素，如鬼、怪、精類之物。

以《僵屍與美人》為例，殺嬰、僵屍兩元素，便已可構成易引發爭議的「問題作」恐怖漫畫，它者尚有如《美人與蛇蛙》的精怪類漫畫、《假閻王》的地獄結合冤案等，皆已具備恐怖漫畫的雛型元素，但離真正的恐怖漫畫仍有段差距，僅1965年的《色魔》可稱為純粹的情色驚悚恐怖漫畫。

因此，可將《編印連環圖畫輔導辦法》施行前，視為恐怖漫畫的萌芽期，也是臺漫的第一黃金時期，豐富而無限制的創作，絕對值得正視其文化價值。唯此期之作品，除年代久遠難尋外，恐怖元素亦僅僅為文本內容使用之一環。

1965年牛頭繪製，沙龍出版社出版的《色魔》，內容含性暴力被害人冤魂索命情節。
攝自作者藏書

1970年代中末至1980年代末：過渡期

經歷一段近幾乎毀滅臺漫發展的漫畫審查後，臺灣迎來了日漫無版權翻印、鋪天蓋地鯨吞臺漫市場的過渡期，此時期的臺灣恐怖漫畫以翻印日本作品為主，自1970年代中末至1980年代末，長達十數年之久，經臺灣本土出版社、漫畫家的努力，方才讓充斥日漫的臺灣漫畫市場增添本土色彩。

當時臺灣翻印恐怖漫畫的書源，不外乎ひばり書房、立風書房及秋田書店等，以ひばり書房為例，就曾翻印過日本昭和時期知名恐怖漫畫家いばら美喜的《化け猫少女》，臺灣翻為《怪貓傳奇》，謎之漫畫家ムッシュー・田中於立風書房出版的《赤蛇少女がすむ館》，臺灣直接截取前段成書名《赤蛇少女》，再者還有楳圖一雄於朝日新聞出版的「こわい本」（恐怖書）系列，臺灣翻譯為《靈界指標》全七卷，而這些翻印的恐怖漫畫在租書店倒閉潮中，據筆者訪談租書店經營者後側面了解，有相當部分是被作為廢紙回收毀棄，少部分尚存者，方流入二手網拍市場，價格上亦高低互見。

臺灣翻印版《怪貓傳奇》、《赤蛇少女》、《靈界指標》。
攝自作者藏書

1980年代中末至1990年代：成長期

有別於1970年代前的老臺漫風格，在日漫「洗禮」之下，1980年代中末的臺漫作品，其成熟及細膩度可謂一絕，眾本土作者、文本輩出，此一時期重要的恐怖漫畫或異色漫畫，大致上以曾正忠編繪自作家汪笨湖著作的《陰間響馬》、任正華的《修羅海》、《漫漫畫人間》、孫家裕的《新奇劇場》（單行本以《蔬菜人》之名發行）以及麥人杰的《黑色大書》為主要作品，它者尚有陸偉忠的《月影》系列、度魯的《齒男》以及劍峰編繪自傳統志怪小說漫畫的《牡丹燈籠》、《再生緣》、《聊齋誌異之畫皮》等。

《陰間響馬》在曾正忠細膩的筆觸刻劃之下，不論是細緻的骷髏畫面，亦或封面裸露的女主角，皆在當時奠定此部漫畫之經典地位。最重要的是，此作由臺灣本土文學改繪而成，汪笨湖更於序末期許「……希望為臺灣的漫畫創作，開拓出一個具文學性、適合成人讀眾閱讀的空間。」誠如其所言，《陰間響馬》的重要性，在於將本土文學以漫畫的方式呈現，並望其能為本土漫畫帶來起頭式的創作發展，亦是臺灣文學漫畫的里程碑作品。

1995年尖端版本的《陰間響馬》。
攝自作者藏書

至於擅長描繪人性之惡的任正華，《修羅海》可謂其經典，從神滅魔創人起頭，到魔滅人重生結尾，並以主角高法轉世前賜給人們的「貪婪」來貫穿首尾，時不時的魔食人畫面，在1990年代可謂驚悚。此外，《漫漫畫人間》則透過可見之社會日常，描繪人性險惡。任正華筆下的恐怖，在於刻之入骨、生活中即可見之人性黑暗面。

由任正華繪製，1990年時報文化出版的《修羅海》。
攝自作者藏書

《蔬菜人》集結孫家裕於《星期漫畫》連載的「新奇劇場」漫畫單元，總計十六篇短篇作品，「信任」與「背叛」似為貫穿全書的核心主軸，可惜孫家裕在書末表明將轉向兒童漫畫，不再描繪這類帶有科幻恐怖異色的作品。《黑色大書》則是麥人杰致敬《SIN CITY》的恐怖漫畫，純粹的黑白構圖，描繪出帶有臺灣味的犯罪恐怖文本，從「情人」起頭，「訪客」結尾，每一篇都是扎扎實實社會犯罪的濃縮，其中的「樹人」更帶有點啟示錄的味道在其中，人死而換其生命之樹。

左：1994年時報文化再版的孫家裕《蔬菜人》扉頁。
右：1995年時報版《黑色大書》封面與內頁，此書於2006年由大辣出版典藏複刻版。
攝自作者藏書

另一方面，臺灣少女恐怖漫畫也在此時誕生，如仙貝《荊棘公主》、《木乃伊之歌》，蘇晉儀《暗夜殺機》以及黃佳莉《英雄的鬼瞳》等。

2010年代：獨立出版與網路世代

近年的臺灣恐怖漫畫文本，除網路平台外，於獨立出版亦有發展。

舉例來說，同人誌可謂是臺灣漫畫創作者的搖籃，因題材不受任何限制之惠，各式恐怖、獵奇及異色文本迅速發展，並在新生代讀者間萌芽成長；臺灣同人誌中心的資料顯示，原創類漫畫共計2589部，其中恐怖、獵奇、異色類作品，自2011年至2020年間，筆者目前收藏計有38部，題材、元素之廣，如黑書人帶有黑暗哲學隱喻的《地下室》及《貓吃了我的女孩》；由作者依洛蒐集臺灣鬼故事為底來編繪的怪談類漫畫《怪談繪館》、以喪屍為元素的《臺灣活屍》；它者尚有改編自臺灣民間傳說的《林投》、瓜喵的《食人魔之夜》、余品翰的《鬼見愁》等帶有血腥元素的作品，足見同人文本題材之豐富，可謂百家齊鳴。

《地下室》為黑書人2017年的同人誌作品。
攝自作者藏書

在同人誌之外，還有一股默默耕耘的力量持續衝擊著獨立出版品市場，像是由北藝大學生製作的合輯漫畫《霧中之蛹》系列即頗具突破性，不受拘束的黑色漫畫加以優異及獨特的創作性，讓《霧中之蛹》系列有別於其他作品，更帶有藝術創作的味道。另外藉由漫畫來隱喻作者個人理念，帶有宗教、社會、政治諷刺意味的喪屍漫畫《雪銘》亦是近期的優秀作品。還有以個人品牌出版創作文本的Mana，其《萬夜鎮》系列的黑色諷刺也值得細細欣賞。而默默耕耘的漫畫店Mangasick，則是帶動這波獨立、另類漫畫新浪潮的重要推手。

網路漫畫則是近年臺灣恐怖漫畫文本主要的發表媒介，comico曾在2016年推出中元鬼話總計十篇，2017年則推出「丁酉年中元鬼話」，總計11篇，遺憾的是，comico已結束臺灣漫畫經營，也刪除上述作品。目前臺灣主要的網路漫畫平台以LINE WEBTOON為主，黃踹《人面花》、陳俊濱《黑色放映機》、阿紋《夏兒的食人花》、Pony《黑盒子》等都是值得關注的作品。此外LINE WEBTOON也曾於2017年8月推出《鬼哭神嚎恐怖動態特輯》，總計20話，同時結合音效及動態呈現，讓漫畫從原先的純視覺文本，拓展到聽覺及動態視覺的恐怖體驗。

北藝大學生漫畫合集《霧中之蛹》。
攝自作者藏書

未來：臺灣恐怖漫畫的無限可能

近年有賴政府對本土漫畫的重視，及臺灣妖怪、靈異傳說之熱潮，相關漫畫文本陸續問世，如《虎爺起駕：紅衣小女孩前傳》、《妖怪森林外傳》等，為「臺灣本土恐怖」打了一劑強心針。不過，恐怖漫畫元素頗多，基本上可歸類為靈異、肉體破壞、怪談文學、哥德恐怖、喪屍、妖怪、末日毀滅、生物變異、地獄恐怖、情色驚悚、科幻恐怖、精神恐怖等，以上各恐怖元素皆可在日本恐怖漫畫中尋得，然尚有太多題材，目前臺灣本土恐怖漫畫尚未深掘或接觸。如何發掘本土之恐怖，並將不同元素互相結合以誕生出全新的恐怖漫畫文本，有賴今後創作者的發想及突破。