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又愛又怕！近年臺灣話題性恐怖作品
談到恐怖遊戲，長年接收海外流行文化的臺灣玩家，可能對歐美日開發的主機遊戲如《惡靈古堡》、《沉默之丘》、《零》等毫不陌生，也時常透過Steam等遊戲平臺或者遊戲實況的影片，認識海外獨立團隊開發的恐怖遊戲。
2017年，一款純臺式的恐怖遊戲終於躍入玩家視野。《返校》不僅運用歷史上陰森可怖、至今創痛難平的時代作為舞台，也以腳尾飯引開鬼魂、在神桌存檔、到城隍廟擲筊等熟悉的民俗元素，帶給臺灣玩家驚喜不斷的遊戲體驗。《返校》在Steam上發售後，立即躍為臺灣區銷售冠軍，更曾進入全球暢銷排行第三名，在全球遊戲網站都獲得高分評價，赤燭遊戲也因《返校》成為臺灣恐怖遊戲團隊代表。
兩年後，赤燭在矚目中推出第二款恐怖遊戲。《還願》原型來自與合作伙伴試做的3DVR體驗，場景設在一座陰廟，是約2個房間大、長度5分鐘的走路探索體驗，後來才捨棄VR要素，加入劇情設定，描述80年代，失意不得志的父親迷信新興宗教，所導致的家庭悲劇。本期CCC再度專訪赤燭團隊，由包子（王瀚宇）、小光（王光昊）、東東（江東昱）、咖啡（姚舜庭）、陳敬恆、楊適維等6名共同創辦人分享這兩款恐怖遊戲的製作過程與希望傳達的精神。
赤燭的六名共同創辦人，左起為：東東、包子、咖啡、敬恆、小光、適維。
想吃麵包卻做出饅頭
無論是《返校》或《還願》，都描述個人情感在大時代中造成的悲劇，熟知白色恐怖與新興宗教興盛等背景的玩家，自然而然就能沉浸其中。然而兩款遊戲，都並非一開始就決定要與臺灣獨特的時空背景連結。《返校》製作人咖啡說，最初只是想做校園背景的生存遊戲，做出基礎的遊戲機制時，甚至還沒想過要加入恐怖要素。其他成員加入後，覺得故事很適合戒嚴時期的背景，才慢慢調整為恐怖遊戲。
《還願》起初設定在70年代，劇情包括整棟公寓住民的故事，開始繪製場景後才因電器用品的普及程度不符現實，讓故事背景往後移動了12年，許多相關設定也是先寫出來才逐步刪減。製作人東東說，這些設定即使未納入主線故事，也可能成為讓人物更立體的養分，例如《還願》上市前推出的先導ARG（另類實境遊戲），就讓未在遊戲中出現的邪教組織陸心會登場。
遊戲承載著恐怖解謎體驗與角色悲劇的雙重恐怖，赤燭開發遊戲的過程卻是且戰且走，沒有創作者的浪漫，反而更接近腳踏實地的工匠精神：「在『做得出來』與『達到預期效果』之間取得平衡。」意即，先決定每個環節需要向玩家揭露的資訊，產生製作上的問題，再解決問題。包子苦笑：「我們是用玩解謎遊戲的方式在做解謎遊戲。」
聽起來很抽象，適維以《還願》舉例，遊戲裡有一幕是美心在房間內聽見父母在隔壁吵架，因此不斷敲擊手中的彈珠，精神崩潰的場景。此處面臨製作兩個3D人物模型吵架的成本超出預算的問題，而解決方式，就是將夫妻吵架的臨場畫面改為美心聆聽的視角。
既然決定用聽覺呈現，想起電影《宿怨》中咂舌的音效，赤燭也想讓美心身邊出現一個清脆、惱人、能夠被記住的音效。有了這個問題需求，在各種可能的聲音素材中廣為搜尋，找到「樓上時常傳來彈珠聲」的都市傳說。彈珠不僅是80年代小孩常見的玩具，也很適合詮釋美心的個性與精神疾病，「放進去以後，一切都對了。」
在美心的設定中放進彈珠的過程，既像解謎遊戲中找到關鍵道具通關，也像巧匠把大小適當的磚頭完美砌入牆面，包子用以自嘲的形容更是生動：「像是我們想做菠蘿麵包，但是手邊沒有小麥，最後做出了饅頭，發現也還不錯！」
杜豐于夫妻吵架的場景，以美心敲擊彈珠的視角呈現，配合故事年代，角色對話也採用黃色字幕。
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抓住理解共感的重心
除了提煉臺灣各時代背景為故事舞台，經過仔細考據、原汁原味再現真實細節的風格，也是被津津樂道的赤燭品質，不僅臺灣玩家感動，在海外也廣受歡迎。適維說，無論《返校》還是《還願》，製作時都肩負著打進全球市場的使命。因為是恐怖遊戲，對異文化圈玩家而言，陌生的臺灣元素可以帶來一點新奇感，但如果講得太深，又難以在短短的遊戲過程中被理解共感。
《返校》以神桌作為存檔點等機制，固然能讓深知「存檔點」這一遊戲默契的國外玩家接受，然而在解除門上符印的關卡時，則未採用更「本土」的道教解法，而是使用松香水來去除符印，不需多做說明，不同文化圈的玩家都能理解。
《還願》發生在80年代流行的集合公寓，由於屋內格局、洗石子地板、廚具與浴室的磁磚花樣高度還原，引起玩家熱烈分享童年回憶與恐懼，因此也被稱為「阿嬤家模擬器」。製作人東東說，小時候住在鄉下，看到許多人迷信宗教，令他感受到人們可以因信仰做出善事，也可能做出極端的惡事。這份感觸也醞釀至企畫《還願》時，以「錯誤信仰引發悲劇」為主題，加上團隊成員們的生活經驗，一磚一瓦地建構起這個故事。
適維也補充，《還願》裡夫妻失和、父親望女成鳳的扭曲偏執，是無數臺灣人都很熟悉也能產生共鳴的情感。若是《還願》裡少了父愛，將會變成令人退卻的說教之作，而訴諸情感的敘事方式，也是赤燭在解謎遊戲般的開發過程中，千迴百轉找到的答案。
杜家的公寓，考據呈現臺灣80年代常見的格局。
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熟悉的元素就在那裡
為了重現時代感，團隊廣徵成員家中的老照片，不僅美心的嬰兒照來自成員本人，連杜豐于夫妻床頭的照片，都來自團隊成員貢獻的父母婚紗照。團隊也到臺北南機場公寓實地取材。南機場公寓曾是臺北最現代化的集合住宅，至今仍保留著當時的格局，是不少攝影同好的取景勝地。從最進步的象徵，無奈轉變為如今的頹敗印象，也切合《還願》裡杜家光鮮一時，因踏錯一步而分崩離析、墜落至無底深淵的意旨。
不僅美術背景的建構有賴老照片與公寓實景，遊戲的視覺表現、分鏡，甚至充滿懷舊感的黃色字幕，也參考了很多老三台的影視作品，如《玫瑰瞳鈴眼》、《藍色蜘蛛網》系列；製作《返校》時，為了描寫方芮欣與張老師的師生戀情懷，也從「花系列」、瓊瑤劇中取材。
適維指出，運用多數人的共同記憶，不僅製作時更好發揮，玩家也更容易進入情境，加上這些熟悉的元素很少被製作，讓人興奮、期待；對不同文化圈的玩家則顯得新奇，也能引起興趣。而對赤燭來說，選擇臺灣元素則沒有太複雜的理由，只是：「因為它就在那裡。」
建構杜家居住的公寓時，赤燭團隊也至南機場公寓取材。
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南機場公寓保留了早期臺北的住宅格局。
留在心中的臺式恐怖
那麼，對已出品兩款恐怖遊戲的赤燭來說，好的恐怖作品，最重要的是什麼？
6位成員交換目光，敬恆率先拋出問題：「除了驚嚇、恐懼，還有什麼是能留在心中，讓人回味的？」小光接著自述：「比起jump scare這種直接打在臉上的東西，我更喜歡未知的、與mystery綁在一起的恐怖。」
熟知的時代背景、本土文化醞釀出的臺式恐怖，與來自海外的恐怖作品又有何不同？東東分析：「美式的恐怖偏向殘肢斷臂、聲光效果、噁心駭人的恐怖，日式則偏向陰魂不散、惡鬼索命的恐怖。然而在《返校》與《還願》中最恐怖的，是處於極端精神狀態的人。無論是方芮欣決定要告發讀書會，還是杜豐于把自己奉獻出去的執著，都是發生在我們身邊，有一天你我都可能陷入的處境。」
適維也補充：「赤燭的兩部作品剛好是兩個極端。《返校》是體制內的恐怖，《還願》則發生在小家庭內，更貼近我們的生活，是每個人都可能遭遇的恐怖。《還願》也許不像《返校》能夠得到那麼廣闊的共鳴，但會刺得更深。」
儘管推出兩部優秀的恐怖作品，赤燭也透露，下一款作品將不是恐怖遊戲。包子說，6位成員都有自己想做的東西，推出新遊戲的過程像是團隊輪流幫成員接生，繼咖啡的《返校》、東東的《還願》之後，赤燭也會繼續做出各式各樣的遊戲。新作的細節尚不能透露，但可以肯定的是，通過開發者漫長的解謎過程，打造出來的無論是麵包還是饅頭，一定會是每一位成員都能大聲保證「這很有趣」的東西。
受訪者／赤燭遊戲工作室
成立於2015年9月，目前團隊成員15人，來自四面八方，喜愛玩電動更喜歡動手做遊戲。希望藉遊戲媒介開發出有趣的作品，來創造更多可能性與感染力。
本文原刊載於2020年5月27日出版之《CCC創作集25號：台式恐怖》。
台式恐怖 專題
是否恐怖，在於我們與故事的距離：關於臺灣恐怖創作的親近與切身
✔ 親近共感，刺入人心：赤燭流的恐怖論
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