（編按：採訪進行時，茜還在與《CCC追漫台》企劃《台灣特有種》第二季劇情，如今漫畫已經完成，正於《CCC追漫台》連載中。）

「聽說新竹人都騎貢丸上學？」一句網友討論區的玩笑話，成了漫畫家茜創作《台灣特有種》的靈感發想――在她的故事裡，每個新竹孩子年滿十二歲，就會得到一顆屬於自己的貢丸作為夥伴。畫有十字劃痕的貢丸，既能大幅彈跳、也能入水游泳，儘管既非動物也非植物，但根據種類不同，也各有脾性。由於是雜食性生物，貢丸會跟著主人一起吃睡、生活，體型也會漸漸成長，最長可達直徑兩公尺；而「在貢丸長得夠大時，還能騎著上下學」。

不只騎貢丸，在《台灣特有種》裡，新竹人家裡也可能飼養會散發淡淡果香、喜歡日光浴的柿餅，在野外的樹幹上、或雨天後的水窪裡容易發現吸食樹汁維生、喜愛群聚的湯圓，或是以碗作為保護殼、有著雄雌之分的水粄。在學校，老師會讓學生們飼養生命只有一個月期的蘋果麵包，作為自然課的觀察作業，平日則能常見棲息在樹枝上的米粉，偶爾也能目睹它們在九降風吹起的時節進行大遷徙。

《台灣特有種》（茜Cian提供）

這部在文策院《CCC追漫台》數位平台上連載的臺灣原創漫畫，是以貢丸陪伴青少年成長為軸線，巧妙地取材各種新竹在地風物，為各種食物、氣候、時令與客家文化賦予擬人化的想像，以溫暖的筆調勾勒出從日常生活出發的超現實風物生態系。

漫畫家茜是土生土長的新竹小孩。聊起喜歡的漫畫，她笑說自己從小喜歡看少年漫畫，跟大家一樣喜歡《One Piece航海王》、《火影忍者》等日本漫畫；基本上什麼類型的漫畫都看，「硬要說的話，在少女漫畫中比較感受不到悸動，可能我沒有戀愛腦。」未滿三十歲的她自小就喜歡畫畫，一直都是動漫迷，在大學也選擇了動畫作為主修，但是限於動畫創作需要技術團隊，茜選擇以漫畫作為自己創作的基地。

她筆下的《台灣特有種》不管在色調或筆法上都帶有細膩輕盈的質感，線條雖然簡約，總是帶著清爽而溫柔的質氣，讓人感覺像秋天的風吹過一樣。

《台灣特有種》（茜Cian提供）

「若要用漫畫對世界說一句話，那會是什麼？」

選擇日常生活為創作題材，是來自動畫訓練影響：大學進入動畫系後，大大地拓展了她認知的動畫世界──不只是空想的故事或商業取向創作，動漫也是能表達自己想法與世界觀的媒介。「過去喜歡打鬥、空想類型的少年漫畫，但大學後就開始思考，創作應該要從自己比較熟悉的事物出發。」茜在大學時期就開始投稿各種漫畫比賽，2015年以短篇漫畫《頂樓的死神君》獲得了韓國NHN comic開發的手機閱讀應用程式comico舉辦的「COMICO第一屆原創漫畫大賞」的潛力賞，也陸續在東立、尖端等出版獲得競賽獎項。

得獎後，受到comico平台看好，也安排了責任編輯來協助她繼續發展新作品。「或許因為缺乏生活歷練，當時雖然試圖發展探討生死的題材，卻發現自己想的提案都很空泛。」茜說，當時平台責編對她的一個提問，讓她重新思考創作的本質：「如果要用漫畫對世界說一句話，妳想說什麼？」問題如雷貫耳，她卻發現自己答不出來，於是決定先回到大學專心念書，接受各種知識性、創造性的刺激。

幾乎同時，她也到尖端接受「漫畫之星」的培訓，接觸到了臺灣漫畫家曾建華的課程與創作經驗分享。「由一個有經驗的人來告訴妳，分鏡、技巧該怎麼使用、如何思考，對新手菜鳥創作者來說非常有幫助。」

「以前可能只是想畫一個可愛的角色，畫完自己很開心，就結束了。但慢慢的，我會開始想，若故事繼續下去，到底要表達什麼？」茜一邊懷著這樣的疑問，一邊尋找生命經驗中印象深刻的人事物。「對我來說，最重要的是創作出的故事能讓讀者產生共感，大家的回饋共鳴不只會讓創作者很有成就感，有時也會成為新的題材來源。」

細膩觀察結合空想，創作擬人化的風物生態系

作為《CCC追漫台》在2020年全面數位化後的第一批網路平台作者，茜分享了《台灣特有種》目前在平台上架的本篇24集漫長創作過程：前置階段的資料蒐集、創作提案發想到劇本大綱就花了近半年，而劇本定稿後再畫分鏡、修改到完稿的階段，則在同時兼顧動畫接案工作的情況下，歷時長達一年才完成。她笑稱自己喜歡一口氣全都完成，才進入下一階段，因此初期劇本階段把24集定稿後，才進入分鏡與完稿，這點與日本在漫畫刊物上長期連載的作品，常是邊畫邊進行情節創作不同。進入繪製階段後，從分鏡到完稿仍相當花時間，「完稿上架還是像趕火車一樣，被截稿日追著跑。」茜笑說。

《CCC追漫台》編輯部不僅是作品的第一批讀者，提供回饋，也協助蒐集題材相關資料，成為創作者的資料庫後盾。「因為畫的是自己熟悉的新竹事物，很多東西對我來說就像常識一樣，編輯們能幫我揪出不清楚、欠缺合理性，或者需要多加解釋、描寫的地方。他們會一直對我提問，生態系的概念是這樣一個一個角色素材添加上去而成形的。」茜說。

不管是在沙地裡會把自己埋起來的豬血糕、或者頂著殼爬行宛如寄居蟹的水粄，茜的故事中，這些獨特的小生物們不只充滿天馬行空的鮮活想像，也讓人感到似曾相識、某種「好像在哪裡看過這種生物」的既視感。問起茜怎麼為這些非生物的食品、時令、氣候賦予生物習性，茜爽朗地說：「看它原本的樣子呀！像是水粄在市場裡就是裝在碗裡頭，於是我就想像他會背著碗走。豬血糕要沾花生粉的時候，不是很像埋進沙土裡的樣子嗎？」

《台灣特有種》（茜Cian提供）

追求空想中的合理性，讓《台灣特有種》中的超現實有著貼近現實的觸感。漸漸地，不只是食物、食材像生物一樣生活在人們日常裡，就連新竹特有的九降風、過去的玻璃工藝產業歷史，也都成為素材之一。將在地風物擬人化的生態系世界觀不僅獲得許多共鳴，其自身也具有延展性與包容力――2022年的桃園漫畫節「OPEN！台漫多重宇宙」就邀請茜以《台灣特有種》的概念與筆觸，將桃園特產米干與涼蝦，繪製成「桃園特有種」。

雖然想將生態系擴大，茜也謙虛地說，因為目前個人創作都以新竹生活經驗為底，跨出生活圈就擔心選材上可能不夠準確。「我對於是否符合生活習慣與經驗非常在意，也怕選出來的東西不夠具有在地代表性。」茜說，因此儘管《台灣特有種》是個空想性很高的世界，對於要如何拓展地域，仍然處在多所琢磨的階段。

頁漫與條漫――閱讀經驗的世代差異

以「條漫」（長條漫畫）形式發表《台灣特有種》，是來自《CCC追漫台》平台編輯建議。盛行於韓國超過十五年的條漫，是在紙本衰退下，以網路為載體發展出的漫畫形式，以不用翻頁、以下拉滑動作為視覺動線，不管是閱讀節奏感或分鏡鋪陳，都與傳統頁漫（翻頁式漫畫）有著截然不同的思維。

茜坦言自己小時候也是頁漫世代，一頁一頁地翻，空間鋪陳能夠創造高度流動感與驚喜的頁漫，在服務閱讀習性上與條漫的目的截然不同。「條漫就是很單純地吸收故事，滑一滑就讀完了，很輕鬆。它埋哏的方式也會跟頁漫不一樣，比較適合生活感強的戀愛系故事，或是驚悚類。」茜分析，「頁漫會讓人在頁間停留、慢慢感受，分鏡上也複雜得多。」不過她也不諱言，條漫的優勢在以手機為載體的便利性能帶來更高度的流通，相較於紙本頁漫，或許更符合目前網路世代的閱讀習慣。

創作上，條漫與頁漫分配頁面空間的原則亦不盡相同：「比如我想畫一個『拋接』，頁漫可以用一個跨頁來創造空間感，但條漫從左邊拋到右邊，就只有一個手機螢幕寬度的距離，感覺很短，表現不出距離的空間性，必須改成垂直的視角才行。這樣的形式就不容易去畫運動系、或打鬥類的題材。」

作為條漫創作者，茜笑說，自己也常被說「背景畫得太細」，條漫讀者經常是一、兩秒就滑過去了，因此目前仍然在學習最適合條漫的創作形式。

而作為頁漫原生讀者，儘管現在的閱讀習慣也加入條漫，茜對頁漫仍懷有不同的情感，亦曾經嘗試將自己的條漫作品轉化成頁漫。「紙本書還是有它的需求，目前漫畫閱讀還沒有完全電子化，所以若遇到海外版權銷售的推展，紙本頁漫的形式仍然有其必要性。」但聊起兩種形式之間如何轉換？她也苦笑道：「其實很困難。如果沒有在創作一開始就想好包括格數、空間與分鏡的話，要將條漫作品轉換成頁漫，幾乎要全部重畫。」目前對她來說，比起將條漫作品重繪成頁漫，她更期待自己在新作品中，有意識地在創作初期就考量到形式問題。

《台灣特有種》中的米粉（茜Cian提供）

自媒體時代：原創台漫創作者的未來

臨近日、韓兩個漫畫文化強勢輸出國，臺灣原創漫畫的創作者們目前面臨到的環境，在茜看來，不僅在跨域異業合作上機會有限，海外版權輸出也不甚容易。「我覺得大家都很努力，但是周邊IP化的案例並不多，好像有點打不出去，打不贏人家。」她坦言，單單是在作品生產數量上，可能就與日本難以匹敵，要逆襲強勢市場，挑戰度非常高。

曾在《CCC追漫台》擔任負責人的陳宏睿過去曾在報導中提過，臺灣原創漫畫家的困境在於「產能」：「因為大環境關係，臺灣漫畫家很少能專職創作，產製速度較難跟上數位步調」（註）。針對這點，茜也深有同感。「目前創作者都是個人居多，有團隊的工作室多半以知識取向、兒童取向的作品為主，因為這類型創作需求量夠大才能養團隊。」她觀察，個人創作者多半自己經營自媒體，透過IG、粉絲頁或網站來匯集粉絲人氣，「但要經營平台、同時又要創作，我自己目前做不太到。」她苦笑。

無法單以創作維生、必須兼職接案，往往也擠壓到創作的空間與時間。茜談到，在政府政策上，現在金漫獎也為入圍者提供獎金，相較於過去僅有得獎者才有獎金的情況，新制對創作者來說是一大福音；文化部也提供如「文化部獎勵漫畫創作及出版行銷獎勵」這類補助，希望能成為創作者與出版社的奧援。

但茜直言，這類補助往往採取獎勵制，必須作品完成、核銷後才能取得補助金的作法，其實無法支援創作者專心進行創作――「很容易出現創作者不得不在應該創作階段反而進行創作外的營生，甚至導致作品無法完成的窘境。」她建議，未來若這類補助能採取分階段核銷，或許對創作者來說，才可能成為真正有效的奧援。

與《CCC追漫台》編輯部進行《台灣特有種》第二季故事企劃的茜，也仍維持斜槓的創作人生。面對一半時間接案、一半繼續創作的生活，她期望未來能增加創作時間，進而經營自己的創作平台。「我希望成為讓人偶爾想起時會關心『欸這個人最近是不是出了新作品？』的作者，」她笑說，「如果十個人裡面有一個人會這樣想起我，也就會有動力讓自己繼續畫下去。」

註：楊政勳，〈台灣漫畫家在數位平台連載　「產能」是最大挑戰〉，《鏡週刊》2021.02.04