陳永森 入選 臺展第6、9回；府展第3-5回
　　　 特選及二千六百年賞　府展第3回
　　　 特選 府展第5回

不論在個人照或群體照中（圖1、圖2），陳永森（1913-1997）常露出燦爛的笑容。筆者曾聽人說，能夠時常展現笑容，絕對是位自信滿滿且勇於闖蕩的人物。我想，陳永森的創作歷程即是最佳寫照。

陳永森最廣為人知的即是他在膠彩畫上的成就，從年少時期至近花甲之年，皆是大小競賽中的常勝軍，而這都要歸因於他渴求在藝術領域能不斷精進的意志，以及在創作之路上付諸行動的堅持。

圖1. 陳永森照。圖片來源：非池中藝術網。https://artemperor.tw/artist/1423（點閱日期：2023-02-03）

圖2. 陳永森（右1）與吳三連（左1）在臺灣展覽會場的合照。圖片來源：《臺灣出身的陳永森在日本畫壇奮鬥史》，高雄：鄭獲義出版，1997，頁45。

「畫畫應該一天有一天的成績，一天有一天的生命，否則就是一個落伍的畫家。」（註1）

在陳永森的創作理念中，畫家只有不斷的精進，才不會淪於墨守成規與故步自封。（註2）陳永森出生於臺南，父親陳瑞寶是當地知名的佛像雕刻家，因此陳永森在小時候，對於美術造型的掌握就有極高的領悟力。（註3）

陳永森的美術啟蒙於臺南私立長老教中學的廖繼春，膠彩畫則師承「靜山畫室」的黃靜山。日治時期自日本傳入的現代美術創作觀念與油彩、膠彩等新媒材，為臺灣藝術帶入新氣象。1927年，臺灣總督府為了體現社會教育與臺灣地方色彩，並藉以作為殖民政績，籌辦「臺灣美術展覽會」（簡稱臺展），（註4）臺展在這樣的時空背景下，成為了臺灣青年藝術家追求理想的最高殿堂，（註5）美術也藉此得以蓬勃熱鬧起來。

1932年，年僅19歲的陳永森以膠彩作品〈清妍〉（圖3）初次入選臺展。〈清妍〉描繪出臺灣中南部常見的太陽花，展現南國特有的地方色彩。（註6）他的作品風格承襲了黃靜山的寫實筆法，將島嶼植物描繪得栩栩如生。鷗亭生在〈第六回臺展之印象〉中評述到：

臺展的東洋畫每年都以穩健的腳步向前邁進，令人感到相當欣慰。特別是臺灣畫家，其突飛猛進之狀況，是臺展東洋畫類的一大特點。……臺展東洋畫中具有臺灣色彩的作品確實相當搶眼……好好培育這棵珍貴的幼苗，並使之持續成長。（註7）

給予陳永森及其他臺灣藝術家們相當的鼓勵與肯定。縱使如此，陳永森追求美術的堅定意志，沒有使他滿足於現狀，隔年即前赴日本，持續深造。

圖3.陳永森，〈清妍〉，1932。圖片來源：《第六回臺灣美術展覽會圖錄》。

1933年，陳永森考進了日本美術學校的日本畫科，由於父母親在幼年時離世，沒有家庭後援的他，無法像其他留學生一樣有能力負擔在日費用，所以在上課之餘，陳永森還需要打零工來賺取學費。雖然他的留學背景相對艱苦，但成績卻沒有受到影響，是老師與同學口中的「鬼才」，（註8）展現了陳永森竭力學習的態度。從日本美術學校畢業後，隨即考入東京美術學校油畫科，陳永森跨足到全新領域深入學習。（註9）

陳永森赴日後，在臺展與府展中四次獲得肯定。臺展第九回入選的〈清澄〉（圖4），描繪東京隅田川的鐵橋，（註10）宏偉的現代造型，再現當時代的進步象徵。時隔五年後，以籠中鳥為主題的〈山の鳥屋〉（山中鳥屋）（圖5），獲得府展特選及二千六百年賞；畫中小屋內充滿了生活物件，架上有畚箕、甕與食物籃等，（註11）似擷取家中角落般的描繪，不僅體現常民生活，也如同身臨其境駐足在前。

圖4.陳永森，〈清澄〉，1935。圖片來源：《第九回臺灣美術展覽會圖錄》。

圖5.陳永森，〈山の鳥屋〉（山中鳥屋），1940。圖片來源：《第三回府展圖錄》。

翌年，入選府展第四回的〈朝の光〉（晨光）（圖6），採用與前一年相似的題材，這幅畫特寫枝幹上的鳥兒，或在外頭飛翔，或在籠中觀望，充滿早晨的祥和與朝氣。到了第五回府展，獲得特選的〈村童と山羊〉（村童與山羊）（圖7），則是呈現男孩與山羊之間的互動；畫中可見身穿燈籠褲的男孩，雙手捧著玉米，引來前方兩隻山羊努力伸長脖子舔食，生動刻畫人與動物間的情誼。（註12）在官展選件標準中，東洋畫以風景畫、花鳥畜獸為大宗，（註13）透過這四件作品，可以見得陳永森不僅依循官展中的客觀寫實風格，同時也專注在日本地方上的題材。

圖6. 陳永森，〈朝の光〉（晨光），膠彩，1941。圖片來源：《第四回府展圖錄》。

圖7. 陳永森，〈村童と山羊〉（村童與山羊），膠彩，1942。圖片來源：《第五回府展圖錄》。

除了參展作品，他還同時進行不同風格的實驗與創新，像〈繁華圖〉（圖8）是以工筆完成的山水畫，皴筆的減少、強烈的裝飾性與濃厚的設色，是陳永森少見的繪畫風格。（註14）此外，陳永森也有運用不同媒材的作品，例如象徵吉祥如意的〈三鳳比美〉（圖9），（註15）是筆觸粗曠、色彩交疊的粉彩畫，可見陳永森不只在膠彩領域精進，也嘗試其他風格與媒材的可能。

圖8. 陳永森，〈繁華圖〉，膠彩、絹布，1941。圖片來源：《清妍．鶴苑．陳永森》，臺北：藝術家出版社，2022，頁77。

圖9. 陳永森，〈三鳳比美〉，粉彩、紙，1941。圖片來源：《清妍．鶴苑．陳永森》，臺北：藝術家出版社，2022，頁114。

二戰後，延續帝展與新文展的日本美術展覽會（簡稱日展），於1946年在眾人期盼中開幕。此時的陳永森仍繼續留在日本奮鬥，將作品投入日展當中，不僅屢獲佳績，更是兩度獲得日展「白壽賞」，是第一位榮獲的外國畫家。（註16）他曾說：「藝術是無止境的，絕不可停頓，而來自滿足。」（註17）中年直至晚年，陳永森的創作未曾停歇，致力將東西方藝術的概念融合在膠彩畫中，創造出陳永森獨特的個人風格。

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註釋

1. 鄭獲義，《臺灣出身的陳永森在日本畫壇之奮鬥史》，高雄：鄭獲義出版，1987，頁21。
2. 同上註，頁10。
3. 王麗玲，《陳永森膠彩畫之研究》，臺中：東海大學美術學系碩士論文，2008，頁12。
4. 臺展分為西洋畫部與東洋畫部，東洋畫部包含了日本人稱「南畫」的水墨畫，與材質為膠彩的「日本畫」，對當時的臺灣人而言，膠彩是全新的媒材。參考資料：劉益昌、高業榮、傅朝卿、蕭瓊瑞，《臺灣美術史綱》，臺北：藝術家出版社，2009，頁246-247。
5. 同上註，頁241。
6. 名單之後：臺府展史料庫，劉錡豫〈清妍〉。網址：https://taifuten.com/oblect/%e6%b8%85%e5%a6%8d/#squelch-taas-toggle-shortcode-content-2（點閱日期：2023-01-31）。
7. 鷗亭生，〈第六回臺展之印象〉。收錄於顏娟英編，《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀（上）》，臺北：雄獅圖書股份有限公司，2001，頁216-217。
8. 鄭獲義，《臺灣出身的陳永森在日本畫壇之奮鬥史》，頁16。
9. 雖然在中學有接觸到油畫，但還並未受過正規學校的訓練。
10. 劉學穎，《日治時代臺灣美術史系統源流》，臺北：南天書局，2011，頁28。
11. 賴明珠，《清妍．鶴苑．陳永森》，臺北：藝術家出版社，2022，頁28。
12. 同上註，頁31。
13. 創價學會藝文中心執行委員會，《日治時期臺灣官辦美展（1927-1943）圖錄與論文集》，臺北：勤宣文教基金會，2010，頁140。
14. 賴明珠，《清妍．鶴苑．陳永森》，頁77。
15. 同上註，頁114。
16. 同註14，頁36-37。
17. 鄭獲義，《臺灣出身的陳永森在日本畫壇之奮鬥史》，頁21。

撰文者／邱璿芸

本文由陳澄波文化基金會提供，原刊載於「名單之後：臺府展史料庫」。
 

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