2019年法國安古蘭國際漫畫節注目焦點

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法國安古蘭國際漫畫節特集 2021-01-18

經典╳當代╳新潮：臺灣三重奏

「經典」是一代大師鄭問筆下墨彩永難忘懷，「當代」是臺灣傑出漫畫家的實力展現，「新潮」是跳脫主流的叛逆想像，此次臺灣館以這三種基調為主題，在安古蘭的土地上奏響了臺灣漫畫三重奏。

今年位於夏朗德河旁的Manga City展場，聚集了亞洲各國的漫畫，臺灣館連續八年參展，從一開始的默默耕耘，到如今已讓更多的歐洲讀者認識臺灣漫畫，今年在獎項部分也收穫了相當不錯的成績，陳沛珛、林倩羽入圍新秀獎，是二十名新秀獎入圍者中唯二非法語創作者；饒予安、葉馨文、歐泥則入圍了DrawMeComics競賽。

國際版權的部分，李隆杰、廣下嘉的作品受到高度詢問，漫畫家61Chi與作家神小風合作的《少女與食夢貘》順利賣出了法文與德文版權，足見臺灣創作者的潛力。

正在進行現場聯合創作的歐泠和日安焦慮。

臺灣館陳列著臺灣近年來出版的國人漫畫，努力進行海外版權的推介。

此次臺灣館的活動豐富，為期四天的漫畫節裡，除了有大塊文化董事長郝明義與鄭問之子鄭植羽對談鄭問的漫畫傳奇、慢工出版總編輯黃珮珊的亞洲紀實漫畫座談，還有隨團漫畫家們的簽繪活動，藉此機會向國外讀者介紹臺灣漫畫的多元面向。在主舞台也舉辦了九位臺灣漫畫家的聯合創作「臺灣狂想曲」，漫畫家兩人一組，接力完成同一幅卷軸，全程實況投影在大銀幕上，展現堅實的繪畫底力。

臺灣漫畫在安古蘭，不管是有形的簽繪互動，或是無形的閱讀體驗，期許透過這些文化交流，化作創意的養分，栽植出打破疆界的作品，也讓世界看到臺灣的原生創作力。

安古蘭國際漫畫節台灣館

大塊文化董事長郝明義向法國讀者介紹臺灣漫畫發展脈絡。

DrawMeComics競賽第三名的饒予安的簽繪活動採取互動方式，她表示本次漫畫節最大的收獲就是在畫畫過程中和讀者交流的感覺。照片提供：Celine Housez

孩子眼中的世界：松本大洋特展

以《惡童當街》、《Sunny》等作品為臺灣人所熟知的日本漫畫家松本大洋，在法國亦以獨特主題及多元繪畫風格著稱，打破人們對日本漫畫「標準化風格」的刻板印象。

近年安古蘭漫畫節因應日漫在歐洲崛起的潮流，繼策畫上村一夫、大友克洋特展，以及手塚治虫、浦澤直樹、真島浩等大師手稿展後，今年邀請松本大洋為漫畫節繪製主視覺，更在安古蘭博物館為其舉辦個人特展，吸引來自全球的大批漫迷朝聖。

松本大洋為安古蘭國際漫畫節繪製的主視覺海報。
©Taiyo Matsumoto / 安古蘭國際漫畫節提供

受曾在寄養家庭成長的童年經歷影響，早期松本大洋的故事主題大都圍繞於孩子們的冒險，並且細膩展現兒童的內心世界。本次特展便以「描繪童年」為主題，展示超過兩百張的漫畫原稿，並抽取作品中共有的特色，作為分類主軸。比如《惡童當街》、《GOGO MONSTER》、《乒乓》等作品中，孩童的純真與邪惡、友誼的互補與對立、特攝英雄的重要地位等。

松本大洋作品令人驚嘆之處，還在於能夠以畫格將讀者引領至孩童所看到的景色，因此展覽以「孩子眼中的世界」、「像孩子那樣去畫」等分類方式，將作品中兒童觀察世界的角度以及想像，萃取成各式主題。

〈孩子眼中的世界（Un monde vu a hauteur d’enfant）〉展現松本大洋筆下的孩童，如何透過望遠鏡、牆洞、倒立等視角觀察周遭世界。

松本大洋

《惡童當街》原稿，性格相反卻相依為命的主角小黑與小白。

在表現手法上，松本大洋擅長的特殊視角，如魚眼、廣角鏡頭、運動時極具速度感的分鏡；作品中常出現的圖像與象徵性符號，比如蝴蝶、貓；以及如同書法般的狀聲詞使用，也都分別從不同作品裡抽絲剝繭，呈現而出。

正如松本大洋以手繪方式展現孩子們眼中的世界，引領觀眾重回童年，特展也質樸地以具有溫度的原稿，邀請觀眾透過角色設定、情感關係、觀察視角、描繪技法、象徵符號等多重面向，一同進入這位保有孩提清澈目光的畫家眼中的宇宙。

展示松本大洋漫畫中常用圖像與符號的〈母題（LesMotifs）〉展板前，觀眾正聚精會神地欣賞著漫畫原稿。

跨世代的英雄：蝙蝠俠八十週年大展

由Bob Kane和Bill Finger所創造的蝙蝠俠，橫跨了不同世代，不只是高譚市的保護者，更是老少漫迷的共同回憶。

蝙蝠俠，這個世界上最為人熟知的超級英雄，自第一次於1939年出版的《偵探漫畫》登場以來，迄今已陪漫迷度過了八十個年頭。為了紀念這別具意義的八十週年，這一屆安古蘭漫畫節特別和法國出版蝙蝠俠漫畫的Urban Comics，以及ＤＣ、華納兄弟合作，在安古蘭小鎮重新打造蝙蝠俠的故事場景－－萬惡之城高譚市。

展場設置在阿爾發媒體中心（L'alpha Médiathèque），為了讓參展民眾有身歷其境的感覺，採取沉浸式體驗的概念策展。第一個展區是「高譚市區」，還原了韋恩夫婦的命案現場，逼真重現高譚市的犯罪氣氛。

穿越陰森的市街，進入第二個展區「蝙蝠洞」，蝙蝠洞位於韋恩莊園下方，是蝙蝠俠工作的區域，所以可看到許多高科技設備及蝙蝠裝，在這個展區中，牆上的輸出物也展示著各時期蝙蝠俠漫畫中出現的蝙蝠洞場景。

在通過了一個電梯布景後，場景一變，來到的是第三個展區「高譚警局屋頂」，在這個展區中，以鳥瞰高譚為概念，展出高譚市地圖和許多蝙蝠俠站在高處眺望高譚的畫作，當然也少不了蝙蝠俠的忠實盟友高登警長出來插花。

蝙蝠俠

阿爾發媒體中心內打造了蝙蝠洞，充滿驚喜。

離開了警局，緊接而來的是第四個展區「阿卡漢精神病院」，裡面所關押的都是高譚市最惡名昭彰的罪犯，稻草人、謎語人、雙面人、毒藤女、急凍人、小丑……每間牢房都按照不同罪犯的風格設計，擺放上該角色最標誌性的專屬配件，讓漫迷一看就能會心一笑。

最後一個展區展出蝙蝠俠各時期的漫畫原稿，從Bob Kane、Carmine Infantino 到Frank Miller、Jim Lee、Greg Capullo、Scott Snyder、David Mazzucchelli……數不清的繪者和漫畫編劇合作激盪出的創作火花中，看到近一個世紀來蝙蝠俠這個角色身上反映出的社會變遷。

漫迷們認真看著蝙蝠俠的發展軌跡。

未來的探索者：貳瓶勉特展

迷倒法國大眾二十年的科幻世界

日本科幻漫畫家貳瓶勉，其在1997年開始連載的成名作《BLAME! 探索者》，可說是早期引領法國成年讀者認識日本漫畫的重要推手。大量的黑色畫面、壯觀的城市廢墟、漫無目標的探索者，描繪了人類失去對網路掌控力後的末日圖卷。

極少的對白、廣闊的空間感、以及回應當代科技議題的的賽博龐克（Cyberpunk）世界觀，都使法國讀者對這部作品情有獨鍾，並著迷於貳瓶勉筆下的未來世界。

貳瓶勉

貳瓶勉特展主視覺。
©Tsutomu Nihei / Kodansha Ltd / 安古蘭國際漫畫節提供

貳瓶勉

貳瓶勉特展以黑白兩色組成，展現前期作品大量使用黑色網點刻畫城市廢墟、近期使用線條與淺灰色網點展現冰凍世界的特色。

今年安古蘭漫畫節策畫的貳瓶勉特展，以原稿及大圖輸出，呈現其從代表作《BLAME! 探索者》，到描述極寒世界裡人類殘存於人工天體遺跡的近作《人形之國》的風格轉變及共通性，在由黑到白的風格流變中，分析出其作品蘊含的未來主義、超人主義、美學、互文性等面向。其中，驚人的建築圖像、未來世界裡醜陋又充滿創造力的怪異生物，以及多元的強化人角色，展現貳瓶勉這位未來的探索者，為讀者丈量出的獨特世界觀。

畫格中的文藝復興：馬那哈特展

首屈一指的情色漫畫大師，生涯50年精彩回顧

以情色異想題材聞名於世的義大利漫畫家米羅．馬那哈（Milo Manara），除了擅長描繪女性肉體之美，創作類型更是觸及各種領域。此次安古蘭漫畫節首次舉辦米羅．馬那哈的個展，回顧繪畫生涯50年來的軌跡。

馬那哈特展主視覺海報。©Manara／安古蘭國際漫畫節提供

150幅漫畫原稿和迄今未公開的珍貴文件資料，從情色代表作《Click》、和雨果．普拉特（Hugo Pratt）合作的歷史漫畫《騷動之夏》（Tutto ricominciò con un'estate Indiana）、為名導費里尼（Federico Fellini）繪製的《月亮的聲音》電影海報、古羅馬哲學家阿普列尤斯《金驢記》改編作品，到近期出版的《卡拉瓦喬》自傳，可以從中看到各名家對馬那哈的啟發，義大利文化對他作品的影響，以及他掌握肉體線條及歷史考據的深厚功力。

馬那哈